El color del modernismo: Pinturas, pigmentos y la transformación de la arquitectura moderna en la Alemania de los años veinte

Título original:

The Color of Modernism: Paints, Pigments, and the Transformation of Modern Architecture in 1920s Germany

Contenido del libro:

Uno de los mitos más perdurables y generalizados sobre la arquitectura modernista es que era blanca, paredes blancas por dentro y por fuera. Pero nada más lejos de la realidad. El color del modernismo desmonta este mito de la blancura ofreciendo un derroche de color en los tratados, polémicas y edificios de la arquitectura moderna.

Centrándose en la Alemania de principios del siglo XX, uno de los periodos más fundacionales e influyentes del modernismo, examina las diferentes teorías científicas y artísticas sobre el color que propusieron los miembros de la vanguardia alemana, desde Bruno Taut a Walter Gropius o Hans Scharoun. La teoría alemana del color ejerció una profunda influencia en el movimiento moderno, y Alemania sirve como caso de estudio clave de un fenómeno internacional que abarcó a arquitectos modernos de todo el mundo, desde le Corbusier y Alvar Aalto hasta Berthold Lubetkin y Lina Bo Bardi.

Apoyado en introducciones accesibles al desarrollo de la teoría del color en la filosofía, la ciencia y las artes, el libro utiliza el caso alemán para explorar las nuevas formas en que se utilizó el color en la arquitectura y el diseño urbano, dirigiendo la atención hacia un aspecto importante pero pasado por alto de la época. Mucho más que una mera corrección del registro histórico, el libro conduce al lector a una aventura por los mundos llenos de color de la psicología, lo paranormal, las teorías de la percepción sensorial y el placer, mostrando cómo cada uno de ellos influyó a su vez en el movimiento moderno. El color del modernismo cambiará radicalmente la forma de ver y debatir el primer periodo modernista.