El cine

Opiniones de los lectores

Las reseñas de «The Cinematic» destacan su oportuno contenido, la ecléctica gama de textos e imágenes y su utilidad tanto para estudiantes universitarios como para creativos maduros. Mientras que una reseña se centra en la calidad de la entrega más que en el contenido del libro, otros lectores aprecian su profundidad y sus perspicaces perspectivas relacionadas con la fotografía y el cine.

Contenido amplio y oportuno, buena variedad ecléctica de textos e imágenes, útil para estudiantes universitarios y creativos maduros, informativo sobre las relaciones entre fotografía y cine, la posibilidad de leer los textos individualmente ayuda a la comprensión.

Algunas reseñas no proporcionan detalles específicos sobre el contenido del libro, y un reseñador recomendó leer primero otro libro para una mejor comprensión.

(basado en 8 opiniones de lectores)

Título original:

The Cinematic

Contenido del libro:

Escritos clave de artistas y teóricos trazan la cambiante relación entre el cine y la fotografía y cómo el auge del cine obligó a la fotografía a hacer de su quietud una virtud.

El cine ha sido un trampolín para la obra de muchos artistas influyentes, como Victor Burgin, Philip-Lorca diCorcia, Stan Douglas, Nan Goldin, Douglas Gordon, Cindy Sherman y Jeff Wall, entre otros. Gran parte del cine reciente, por su parte, es rico en referencias a la fotografía contemporánea. El videoarte ha dado un giro fotográfico hacia la lentitud pensativa.

La fotografía dispone ahora de los presupuestos y la escala del cine. Esta adición a la serie Documents of Contemporary Art de Whitechapel examina la rica historia de la interacción creativa entre la fotografía en movimiento y la fotografía fija, rastreando su relación siempre cambiante desde el primer modernismo.

La fotografía fija, el padre fantasmal del cine, fue eclipsada por el medio cinematográfico, pero también liberada. El auge del cine obligó a la fotografía a hacer de su propia quietud una virtud. El cine, por su parte, envidiaba la sencillez, la ligereza y la precisión de la fotografía. Los cineastas constructivistas rusos consideraban el cine de vanguardia como una secuencia de "planos" gráficos.

Sus contemporáneos fotógrafos de la Bauhaus, constructivistas y futuristas ensamblaron fotografías en una forma de cine en la página. En respuesta al auge del cine popular, Henri Cartier-Bresson exaltó el "momento decisivo" de la fotografía fija. En la década de 1950, la fotografía de reportaje comenzó a explorar la posibilidad de arrebatar fragmentos fílmicos. Desde los años sesenta, artistas conceptuales y postconceptuales han explorado los enigmas narrativos del fotograma cinematográfico encontrado. The Cinematic reúne escritos clave de artistas y teóricos de la década de 1920 en adelante -incluidos L szl Moholy-Nagy, Pier Paolo Pasolini, Victor Burgin, Jeff Wall y Catherine David- que documentan el diálogo entre fotografía y cine que ha enriquecido ambos medios.