El artista y la Ciudad Eterna: Bernini, el Papa Alejandro VII y la construcción de Roma

Opiniones de los lectores

El libro explora de forma atractiva el impacto de Bernini en Roma e incluye intrigas políticas, por lo que resulta especialmente atractivo para los aficionados a la historia del arte. Sin embargo, algunos lectores tuvieron problemas con la precisión del autor y consideraron que el contenido no se centraba tanto en las obras de Bernini como esperaban.

⬤ Una narración atractiva que interesa incluso a los no aficionados a la historia
⬤ ofrece una visión de la influencia de Bernini en Roma
⬤ bellas ilustraciones
⬤ capta el contexto político de la obra de Bernini.

⬤ Preocupaciones sobre la fiabilidad y exactitud de la información
⬤ algunos lo encontraron repetitivo, ya que es similar a otra obra publicada
⬤ carece de una discusión detallada de las principales esculturas de Bernini
⬤ algunos pensaron que se leía más como una guía que como un libro de historia del arte centrado.

(basado en 6 opiniones de lectores)

Título original:

The Artist and the Eternal City: Bernini, Pope Alexander VII, and the Making of Rome

Contenido del libro:

Esta brillante viñeta de la Roma del siglo XVII, su arquitectura barroca y su relación con la Iglesia católica da vida a la amistad entre un genio y su mecenas con una facilidad de escritura poco frecuente en la historia del arte.

Hacia 1650, el poder espiritual y político de la Iglesia católica estaba hecho añicos. Debido al doble golpe de la Reforma protestante y la Guerra de los Treinta Años, Roma -celebrada a la vez como Ciudad Eterna y Caput Mundi (cabeza del mundo)- había perdido su lugar preeminente en Europa.

Entonces, un nuevo Papa, Alejandro VII, lleno de celo religioso, astucia política y manía por crear nueva arquitectura, decidió restaurar el prestigio de su Iglesia convirtiendo Roma en el destino clave de la élite intelectual, política y cultural de Europa. Para ello, recurrió al talento de Gianlorenzo Bernini, considerado ya el artista vivo más importante, lo que no era poco en la época de Rubens, Rembrandt y Velázquez.