El artista soberano: Charles Le Brun y la imagen de Luis XIV

Opiniones de los lectores

El libro ha sido muy elogiado por su atractiva narrativa, su exhaustiva investigación y sus bellas ilustraciones, que lo convierten en un valioso recurso para comprender al artista Charles Le Brun y las artes de Luis XIV en Versalles.

Bien escrito, minuciosamente investigado, bellamente ilustrado, ofrece una nueva apreciación de Charles Le Brun, y proporciona un contenido perspicaz sobre las artes de Luis XIV.

Algunas ilustraciones son pequeñas y no ocupan toda la página.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

The Sovereign Artist: Charles Le Brun and the Image of Louis XIV

Contenido del libro:

Esta monografía examina la amplia producción artística del artista más prolífico y poderoso de Luis XIV, Charles Le Brun (1619-1690), ilustrando la magnificencia de sus pinturas y centrándose especialmente en los interiores y las obras de arte decorativo realizadas según sus diseños. Como primer pintor del rey, director de la manufactura de Gobelinos y rector de la Academia Real de Pintura y Escultura, Le Brun ejerció una influencia sin precedentes en la producción de las artes plásticas, hasta el punto de que algunos estudiosos le han calificado repetidamente de "dictador" de las artes en Francia. El Artista Soberano explora el modo en que Le Brun operó en sus diversos campos de actividad, vinculando y yuxtaponiendo su retrato, pintura de historia y teoría pictórica con sus diseños para arquitectura, tapices, alfombras y muebles. En él se sostiene que Le Brun trató de crear un lenguaje visual repetible y fácilmente reconocible asociado a Luis XIV, con el fin de traducir a una forma visual las pretensiones políticas del rey de alcanzar el poder absoluto.

La forma en que lo hizo se analiza a través de una serie de estudios de casos individuales que van desde el retrato ecuestre perdido de Luis XIV de Le Brun, y su participación en la Querelle du coloris en la Acad mie, a su esquema para 93 alfombras Savonnerie para la Grande Galerie del Louvre, su serie de tapices Histoire du roy, su decoración de la ahora destruida Escalier des Ambassadeurs en Versalles y la dramática destrucción de los muebles de plata del Rey Sol. Un tema clave es la relación entre la unidad de las artes plásticas, a la que Le Brun aspiraba, y las fuertes distinciones jerárquicas que establecía entre las artes liberales y los oficios mecánicos: mientras que sus conferencias en la Academia abogaban por una unidad visual y conceptual en la pintura y la arquitectura, también eran un medio por el que intentaba asegurar el recién adquirido estatus de la pintura como arte liberal y, por tanto, distinguirla de los oficios mecánicos cuya producción supervisaba en los Gobelinos. Sus aspiraciones artísticas y arquitectónicas eran comparables a las de su contemporáneo romano Gianlorenzo Bernini, llamado a París en 1665 para diseñar la fachada oriental del Louvre y realizar un busto-retrato de Luis XIV.

El fracaso de Bernini a la hora de convencer al rey y a Colbert de su proyecto arquitectónico ofreció nuevas oportunidades a Le Brun y a sus contemporáneos franceses para demostrar que eran capaces de resolver los problemas arquitectónicos del Louvre y transformarlo en un palacio adecuado "a la grandeza y a la magnificencia del príncipe que) iba a habitarlo" (Jean-Baptiste Colbert a Nicolas Poussin en 1664). La comparación entre Le Brun y Bernini no sólo ilustra cómo Francia buscaba la supremacía artística sobre Italia durante la segunda mitad del siglo XVII, sino que además ayuda a demostrar cómo quería ser percibido el propio Le Brun: más allá de actuar como traductor de la ambición artística del rey, el artista parece haber buscado su propia autoridad soberana sobre las artes visuales.