El arte invisible de la música de cine: Una historia completa

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Título original:

The Invisible Art of Film Music: A Comprehensive History

Contenido del libro:

Desde la era del sonido sincronizado en los años veinte, la música ha sido parte integrante del cine. Tanto si se utilizan para aumentar la tensión de una escena como para evocar una sutil respuesta emocional, las partituras han desempeñado un papel importante -aunque a menudo inadvertido- en el disfrute del espectador.

En El arte invisible de la música de cine, Laurence MacDonald ofrece una introducción exhaustiva para el estudiante general, el historiador del cine y el aspirante a director de fotografía. Ordenado cronológicamente desde la época del cine mudo hasta nuestros días, este volumen ofrece una visión de la evolución de la música en el cine y analiza las contribuciones vitales de las partituras a cientos de películas.

MacDonald repasa la evolución clave de la música de cine y analiza muchas de las partituras más importantes e influyentes de las últimas nueve décadas, incluidas las de Tiempos Modernos, Lo que el viento se llevó, Ciudadano Kane, Laura, Un tranvía llamado deseo, Ben-Hur, Lawrence de Arabia, El Padrino, Tiburón, Ragtime, La Misión, Titanic, Gladiator, El Señor de los Anillos, Brokeback Mountain y Slumdog Millionaire. MacDonald también ofrece reseñas biográficas de grandes compositores como Max Steiner, Alfred Newman, Franz Waxman, Bernard Herrmann, Elmer Bernstein, Henry Mancini, Maurice Jarre, John Barry, John Williams, Jerry Goldsmith, Dave Grusin, Ennio Morricone, Randy Newman, Hans Zimmer y Danny Elfman.

Actualizada y ampliada para incluir partituras producidas hasta bien entrado el siglo XXI, esta nueva edición de El arte invisible de la música de cine resultará atractiva no sólo para los estudiosos del cine y los musicólogos, sino también para cualquier aficionado a las partituras cinematográficas.