El arte del cineasta: La estética práctica de la pantalla

Opiniones de los lectores

El libro ha sido elogiado como un recurso inestimable para los cineastas, ya que ofrece una visión de los aspectos artísticos de la realización cinematográfica y de los procesos mentales que subyacen a la dirección. Se considera inspirador e informativo, lo que lo convierte en una lectura obligada para quienes se toman en serio el oficio.

Recurso inestimable para aspirantes a cineastas, contenido inspirador e informativo, visión de la mente del director y de sus decisiones artísticas, hace hincapié en el arte del cine en medio de sus aspectos comerciales.

No se menciona explícitamente en las críticas.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

The Art of the Filmmaker: The Practical Aesthetics of the Screen

Contenido del libro:

The Art of the Filmmaker: The Practical Aesthetics of the Screen explora la intención y el método del cineasta, su creación y plasmación de la ficción en la pantalla, y su formulación de los elementos del encuadre como una dirección diseñada para el público. Planteando la "estética práctica" como un recurso de comunicación visual central en el arte cinematográfico, este libro examina los conceptos fundamentales de los procesos selectivos del cineasta y ofrece al lector análisis textuales muy fundamentados de películas concretas para explicar el cómo y el porqué de la toma de decisiones cinematográficas.

Tras una consideración general sobre el lenguaje y el cine, Peter Markham establece categorías esenciales para que el lector comprenda el arte del cineasta: la narrativa dramática, los elementos ante el objetivo, el lenguaje de la pantalla, el plano, la cámara, el montaje, el sonido y la música. Además, Markham ofrece una visión de cómo la comparación de la película con su guión puede revelar la evolución de las estrategias narrativas del cineasta.

Este libro también incluye estudios de casos de escenas y secuencias de tres películas de cineastas contemporáneos: Hereditary (Ari Aster), Moonlight (Barry Jenkins) y Nomadland (Chloe Zhao). Se utilizan capturas de pantalla para ilustrar los conceptos articulados en el texto cuidadosamente construido.

Este libro está dirigido al estudiante de cine, a sus profesionales, a los estudiantes y estudiosos de los estudios cinematográficos y la teoría del cine, a quienes cursan estudios de medios de comunicación y programas artísticos, y a los amantes del cine.