El arte del blues: Un tesoro visual de la edad de oro de la música negra

Opiniones de los lectores

El libro «The Art of the Blues: Un tesoro visual de la edad de oro de la música negra», de Bill Dahl, es una historia visual del blues muy bien diseñada e informativa, con una amplia gama de imágenes y textos que exploran la evolución del género desde principios del siglo XX hasta principios de la década de 1960. Combina relatos bien documentados sobre los músicos y la industria musical con una rica selección de artefactos visuales, lo que la convierte en un valioso recurso tanto para los entusiastas del blues como para los historiadores de la música.

Texto bien documentado e informativo, presentación visual hermosa y vibrante, incluye una amplia selección de elementos visuales raros e intrigantes, cobertura exhaustiva de la historia del género del blues, formato atractivo para la exposición de mesa de café, atractivo tanto para lectores ocasionales como para coleccionistas serios.

Se centra de forma limitada en otros géneros del blues, como el country blues y el blues eléctrico de la gran ciudad, mezcla algunos elementos visuales de jazz y R&B que pueden no encajar estrictamente en el tema del blues, y no se concentra exclusivamente en artefactos puramente de blues.

(basado en 26 opiniones de lectores)

Título original:

The Art of the Blues: A Visual Treasury of Black Music's Golden Age

Contenido del libro:

Este impresionante libro recorre la rica historia del blues a través de la deslumbrante variedad de carteles, portadas de discos y anuncios que han conformado su identidad en los últimos cien años. El blues ha sido uno de los elementos más ubicuos pero diversos de la música popular estadounidense en general, y el arte visual asociado a este sonido único ha sido igual de variado y dinámico. No hay mejor guía para este fascinante mundo gráfico que Bill Dahl, periodista e historiador musical de larga trayectoria que ha escrito notas de acompañamiento para innumerables reediciones de álbumes clásicos de blues, soul, R&B y rock. Gracias a sus profundos conocimientos y a sus incisivos comentarios, complementados con más de trescientas cincuenta imágenes profusamente reproducidas, la historia del blues cobra vida musical y visualmente.

Lo que asombrará a los lectores que hojeen estas páginas es la asombrosa variedad de formas en que se ha representado el blues, ya sea a través de portadas de discos, carteles, folletos, etiquetas de 78 rpm, publicidad u otros materiales promocionales. Vemos el blues tal y como se plasmó visualmente por primera vez en las coloridas portadas de partituras de principios del siglo XX. Vemos diseños de etiquetas llamativos y difíciles de encontrar de sellos grandes (Columbia) y pequeños (Rhumboogie). Vemos las humorísticas ilustraciones de William Alexander para Miltone Records en la posguerra; los preciados efímeros carteles de conciertos y películas; y los icónicos primeros álbumes de Chess Records diseñados por Don Bronstein, que establecerían un nuevo estándar para el diseño moderno de portadas de álbumes.

Lo que estas imágenes retratan en conjunto es la evolución de una forma de arte característicamente estadounidense. Y lo hacen de la forma más rica imaginable. El resultado es un libro suntuoso, un tesoro visual tan vivo en espíritu como la música que tan vibrantemente captura.