El arte del arquitecto

Opiniones de los lectores

El libro es una célebre obra del arquitecto Mike Imber, que muestra su talento artístico a través de ricas acuarelas y reflexivas ilustraciones de diseño. Destaca el valor del arte dibujado a mano en la arquitectura por encima de los métodos digitales.

Bien ilustrado con imágenes variadas, texto de apoyo y una fuerte conexión entre el diseño y el dibujo. Destaca la importancia del toque humano en la arquitectura, por lo que resulta beneficioso para los jóvenes arquitectos. El contenido se califica de asombroso y de imprescindible en las bibliotecas personales.

Algunos lectores pueden preferir las ilustraciones digitales por su precisión y eficacia, y no hay menciones específicas de puntos débiles en las reseñas.

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

The Art of the Architect

Contenido del libro:

- Por primera vez en formato impreso, Michael G. Imber revela las obras de arte que han inspirado su arquitectura.

Este libro es una hermosa colección de más de 230 pinturas históricas y contemporáneas, bocetos y obras de arte arquitectónicas conceptuales - Incluye las historias que hay detrás de las obras de arte, escritas por Clive Aslet El arte del arquitecto celebra el papel que el dibujo y la acuarela desempeñan en la arquitectura. El dibujo arquitectónico tal y como lo conocemos data del Renacimiento, pero con la llegada de los programas de diseño por ordenador este antiguo arte -formado por pluma, lápiz y pinceladas sobre papel- se considera a veces obsoleto. El trabajo de Michael G.

Imber, cuyas acuarelas y bocetos se publican aquí por primera vez, demuestra la contribución vital que aún pueden aportar en todas las fases de un proyecto arquitectónico.

Su ejemplo personal es seguido por sus colegas en una cultura visual que impregna su estudio, Michael G. Imber, Arquitectos.

Sea cual sea el lugar que ocupan las fotografías, las simulaciones y los gráficos visuales en el proceso de diseño de hoy en día, el dibujo a mano sigue facilitando un momento de conexión más profunda entre un arquitecto y su entorno. A diferencia de una instantánea tomada con un smartphone, un dibujo a mano es una respuesta activa a su objeto: lo que se entiende de un lugar en términos sensoriales no puede sino informar el diseño final, creando edificios que mantienen el equilibrio entre la forma en que vivimos y el mundo natural que nos rodea. Los bocetos de Michael no sólo le permiten visualizar su entorno con mayor claridad, sino que le proporcionan un lenguaje visual inmediato con el que puede comunicarse con su equipo, sus artesanos y sus clientes.

La pluma y el aguada son técnicas sugerentes, selectivas y emotivas. Rico en ejemplos del arte y la filosofía que le han inspirado a lo largo de los años, este libro es tanto una oda a una preciosa forma de arte como un deleite visual para cualquiera que pase por sus páginas. La atención que Michael presta a la luz, el color, la línea, la forma y el espacio en estas "pinturas de trabajo" revela un amor por el medio que se extiende desde su práctica arquitectónica hasta el tiempo que pasa viajando y en su casa de verano en una isla de Maine.

La belleza del resultado inspirará a cualquiera que ame la arquitectura y las artes que la acompañan.