El arte de la pintura al aire libre: Guía esencial de materiales, conceptos y técnicas para pintar al aire libre

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una visión exhaustiva de la pintura plein air, con las opiniones de varios artistas y proporcionando inspiración y orientación tanto para principiantes como para pintores experimentados. Aunque se alaba su bella presentación y su contenido inspirador, se señala que podría beneficiarse de más consejos prácticos y técnicas detalladas.

⬤ Bellamente presentado con muchas obras de arte inspiradoras de varios artistas.
⬤ Informativo y educativo, adecuado tanto para principiantes como para artistas más avanzados.
⬤ Proporciona una visión completa de los conceptos, materiales y técnicas de la pintura plein air.
⬤ Anima a los lectores a embarcarse en aventuras de pintura al aire libre.
⬤ Atractivo estilo de escritura que hace agradable la lectura.

⬤ Mucho de inspiración pero poco de consejos prácticos y técnicas detalladas.
⬤ Algunos lectores esperaban una información más completa.
⬤ La organización del contenido puede resultar incoherente para algunos, al primar el contexto histórico sobre los aspectos prácticos.
⬤ Los usuarios han informado de problemas de envío y embalaje, que han provocado copias dañadas.

(basado en 26 opiniones de lectores)

Título original:

The Art of Plein Air Painting: An Essential Guide to Materials, Concepts, and Techniques for Painting Outdoors

Contenido del libro:

Existe un interés creciente por la pintura al aire libre porque permite a las personas combinar su interés por el arte con actividades generales al aire libre; las conecta con grupos sociales de artistas; las implica en un mercado en expansión de festivales y exposiciones; y puede encajar fácilmente en una rutina ajetreada con sólo unas horas de dedicación a la semana.

La primavera es la época perfecta para salir al aire libre y experimentar las maravillas de la naturaleza a través de la pintura, aunque sea a distancia social. La pintura plein air, el arte de pintar al aire libre, ofrece posibilidades que los artistas no pueden encontrar dentro del estudio.

Cuando los pintores instalan caballetes en el exterior, se ponen en contacto directo con la naturaleza. La capacidad de respuesta a la luz, las formas y los colores cambiantes del paisaje da lugar a obras vivas y espontáneas. Sin embargo, la pintura al aire libre también plantea una serie de retos que no se encuentran en el estudio. Hay que elegir un lugar, racionar el material que se lleva, trabajar dentro de un límite de tiempo, adaptarse a los cambios repentinos de tiempo e incluso poner a prueba la resistencia física al transportar el equipo al lugar de la pintura.

The Art of Plein Air Painting presenta el cuadro completo de lo que requiere la pintura en plein air. M. Stephen Doherty, artista consagrado a la pintura plein air, guía a los lectores sobre cómo elegir el mejor lugar, qué materiales y herramientas llevar, y los aspectos básicos de la mezcla de colores y la preparación de lienzos y paneles con antelación. Los recuadros y las demostraciones paso a paso abarcan temas que van desde el esbozo de una composición hasta el inicio de un cuadro con lavados o líneas, el entonado de una superficie y la realización de un paisaje urbano. Doherty enseña incluso a hacer un nocturno, es decir, un cuadro pintado después de que se haya puesto el sol.

Se comentan obras de pintores plein air famosos, como Claude Monet y John Singer Sargent, junto con obras de algunos de los mejores artistas plein air de la actualidad. Doherty entrevista a los maestros contemporáneos Mark Boedges, Clyde Aspevig, Kathryn Stats, Michael Godfrey, Joseph McGurl y Clive C. Tyler para profundizar en el proceso del plein air. Por último, el libro contiene información sobre eventos plein air -talleres, festivales comarcales y exposiciones con jurado- que se celebran actualmente en toda Norteamérica, así como consejos sobre la venta de obras terminadas.