El arte de la oscuridad: Un tesoro de lo mórbido, melancólico y macabro

Opiniones de los lectores

El libro es una impresionante colección de obras de arte que explora los temas más oscuros de la expresión humana, acompañada de perspicaces comentarios. Aunque presenta una impresionante variedad de obras de arte de distintas épocas, adolece de problemas como imágenes impresas demasiado oscuras e incoherencias ocasionales en la selección. Algunos lectores encontraron la estructura narrativa equivocada, mientras que otros apreciaron la profundidad que proporciona.

⬤ Hermosas ilustraciones de gran calidad con reproducciones a toda página.
⬤ Descripciones perspicaces y atractivas que acompañan a cada obra.
⬤ Una cuidada selección de obras de arte que exploran temas complejos.
⬤ Amplia cobertura de artistas históricos y contemporáneos.
⬤ Una experiencia visual cautivadora e intelectualmente estimulante.

⬤ Problemas de calidad de impresión; las imágenes son a menudo demasiado oscuras para ver claramente los detalles.
⬤ Algunos lectores critican el flujo narrativo y la organización temática.
⬤ Inconsistencias en la reproducción de las ilustraciones y el texto que las acompaña.
⬤ Algunas copias físicas llegaron dañadas (por ejemplo, con abolladuras).
⬤ No todas las imágenes seleccionadas fueron consideradas impresionantes por todos los lectores.

(basado en 12 opiniones de lectores)

Título original:

The Art of Darkness: A Treasury of the Morbid, Melancholic and Macabre

Contenido del libro:

El arte de la oscuridad es un libro de consulta de gran riqueza visual que presenta obras de arte eclécticas inspiradas en lo mórbido, melancólico y macabro.

A lo largo de la historia, los artistas han estado obsesionados con la oscuridad, creando obras que obsesionan y horrorizan, hipnotizan y deleitan y juegan con nuestros miedos más íntimos. Gentileschi se vengó con pintura en Judith matando a Holofernes, mientras que El Bosco representó temibles visiones del Infierno que todavía nos seducen. La Gran Bretaña victoriana se obsesionó extrañamente con los muertos y en Noruega Munchexploró la ansiedad y el miedo en uno de los cuadros más famosos del mundo ( El grito, 1893). Hoy en día, los hermanos Chapman, Damien Hirst y Louise Bourgeois, así como muchos artistas menos conocidos que trabajan en los márgenes, siguen sintiéndose atraídos por todo lo macabro.

De Sueños y pesadillas a Cuestiones de mortalidad, de Depravación y destrucción a Dioses y monstruos, este libro presenta obras de arte a veces perturbadoras y a menudo bellas que complacen nuestros mayores temores, uniéndonos como seres humanos de siglo en siglo.

Pero, aunque estos temas puedan asustarnos, ¿no pueden ser también alentadores y hermosos? Explorando y examinando las obras de arte con un texto reflexivo y evocador, S. Elizabeth ofrece una visión de las influencias e inspiraciones de cada artista, preguntándose ¿qué consuelo podemos encontrar al enfrentarnos a nuestros demonios...¿Por qué nos tientan el miedo y lo grotesco? ¿Y qué nos dice esto sobre la mente humana?.

Por supuesto, a veces no hay nada bueno que pueda salir de las sensibilidades de la oscuridad y de los escalofríos y sensaciones enfermizas que evocan. Son sentimientos incómodos, y debemos sentarnos un rato con estas sombras, desde la seguridad de nuestros sillones.

Entre los artistas tratados se encuentran Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, Francisco de Goya, Leonora Carrington, John Everett Millais, Tracey Emin, Vincent van Gogh, Barbara Hepworth, Paul Cezanney Salvador Dal, así como muchos más. Con más de 200 c obras de arte cuidadosamente seleccionadas de todos los siglos, El arte de la oscuridad examina todo lo que es oscuro en un intento de embrujar y alentar.

Este libro forma parte de la serie Arte en los márgenes, continuación de El arte de lo oculto, que investiga las representaciones de lo místico, lo esotérico y lo oculto en el arte de diferentes épocas y culturas.