El arte como práctica social: Tecnologías para el cambio

Título original:

Art as Social Practice: Technologies for Change

Contenido del libro:

Centrado en las prácticas artísticas socialmente comprometidas del siglo XXI, este libro explora cómo los artistas utilizan sus prácticas creativas para concienciar, formar comunidades, crear cambios y provocar un impacto social a través de las nuevas tecnologías y las prácticas digitales.

El prólogo de Suzanne Lacy y la introducción de los autores Anne Balsamo, Harrell Fletcher, Natalie Loveless, Karen Moss y Stephanie Rothenberg presentan veinticinco estudios de caso en profundidad de artistas contemporáneos consagrados y emergentes, como Kim Abeles, Christopher Blay, Joseph DeLappe, Mary Beth Heffernan, Chris Johnson, Rebekah Modrak, Praba Pilar, Tabita Rezaire, Sylvain Souklaye y los colaboradores Victoria Vesna y Siddharth Ramakrishnan. Los artistas ofrecen información de primera mano sobre cómo activan métodos utilizados en proyectos artísticos socialmente comprometidos del siglo XX e incorporan nuevas tecnologías para crear prácticas artísticas digitales socialmente comprometidas del siglo XXI. Las obras destacadas en este libro abarcan la creación colaborativa de imágenes, las experiencias inmersivas, el arte telemático, las máquinas del tiempo, la inteligencia artificial y la informática física. Estos reflexivos estudios de casos revelan cómo los artistas colaboran con los participantes y las comunidades, y han encontrado formas de ampliar, transformar, reimaginar y crear nuevas plataformas para el intercambio significativo tanto en espacios físicos como virtuales.

Un recurso inestimable para estudiantes y estudiosos del arte, la tecnología y los nuevos medios, así como para artistas interesados en explorar estas intersecciones.