El aguijón en el cuento: Arte, engaño y provocación

Opiniones de los lectores

Actualmente no hay opiniones de lectores. La calificación se basa en 2 votos.

Título original:

Sting in the Tale: Art, Hoax, and Provocation

Contenido del libro:

⬤ Las obras de arte ficticio se han multiplicado rápidamente en las dos últimas décadas con una amplia gama de artistas que han trabajado en este género y generado su auge de popularidad.

⬤ Algunos de los proyectos tratados en este libro tienen un fuerte seguimiento de culto, por lo que resultará atractivo para las personas fascinadas por el Codex Seraphinianus y el Manuscrito Voynich, por ejemplo.

⬤ Las consideraciones finales incluyen a los artistas contemporáneos basados en Internet, las NFT y el papel que la desinformación ha desempeñado en la política reciente y en acontecimientos como el atentado del 6 de enero en el Capitolio de los Estados Unidos.

⬤ La autorreferencialidad del arte ficticio permite una conversación crítica sobre el contrato social y las aspiraciones a una sociedad justa en la era de la desinformación desenfrenada. Se diferencia de las estafas y los engaños, las estafas piramidales, el robo de identidad, la falsificación, la suplantación de identidad, etc., en que su objetivo es ser descubierto, revelado como una elaborada invención y apreciado como una forma de arte basada en la ficción.

⬤ Como escribe la autora, el libro destaca a artistas "que ponen en tela de juicio nuestras ideas sobre género e identidad, que utilizan la forma para ampliar el contexto social más amplio del arte: lo que significa tener que pasar por otra persona (o algo), ser invisible o mal visto, actuar como un embaucador debido a su bajo estatus, ser incapaz de contribuir a la narrativa en torno a lo que cuenta como arte. En otros casos, el arte ficticio surge de la resistencia al cambio cultural y procede de quienes se benefician del statu quo".

⬤ El libro conecta la larga historia del "embaucador" en el arte con la urgencia contemporánea de utilizar el arte como herramienta sociopolítica para hacer travesuras productivas.

⬤ LaFarge es un conocido experto académico, que concibió originalmente el término "arte ficticio" y lo presentó durante una mesa redonda en 2004 en la conferencia anual de la College Art Association. El término es citado ahora por otras personas que escriben sobre este campo.

⬤ El lanzamiento del libro coincidirá aproximadamente con el anuncio de la adquisición por parte del Getty del proyecto de colaboración de LaFarge con la difunta artista Lise Patt y otros. Este proyecto, el Institute of Cultural Inquiry (ICI), era un museo/biblioteca/espacio de exposiciones/centro de producción cultural y editorial, cuyos 20 años de historia serán ampliamente celebrados.

⬤ LaFarge es profesora de Artes Visuales y miembro del profesorado del departamento de Arte y Diseño Electrónico de la Universidad de California Irvine y tiene múltiples contactos a nivel nacional e internacional a través de los cuales promocionará el libro.

⬤ LaFarge ha sido una artista influyente en el ámbito del "arte ficticio" desde principios de la década de 1990, empezando por su "Museo de la Falsificación" e incluyendo varias fabricaciones elaboradas, una de las cuales provocó indignación cuando entrenó a un actor para que se convirtiera en su avatar en el mundo real y presentara ponencias, interactuara con académicos desconocidos y se comunicara en nombre de LaFarge. Este proyecto se publicó en Art Journal con el título "Social Proxies and Real-World Avatars: La suplantación como modo de producción capitalista".

⬤ Paralelamente a sus actividades embaucadoras, y en parte debido a ellas, LaFarge siente un gran respeto por la historia y dona regularmente tiempo como editora maestra de Wikipedia, con contribuciones de más de 400 artículos biográficos que resucitan a mujeres marginadas y personas de color que contribuyeron a las artes, las humanidades y las ciencias.

⬤ De la investigación para una de estas entradas de Wikipedia surgió su último libro, Louise Brigham and the Early History of Sustainable Furniture Design, publicado en 2019 por Palgrave McMillan.

⬤ LaFarge ha creado o co-creado más de dos docenas de obras originales de performance e instalaciones de nuevos medios en Estados Unidos y Europa. Fue comisaria de dos de las primeras exposiciones sobre juegos de ordenador y arte, y es la directora fundadora de Plaintext Players, un grupo de performance virtual en línea que ha...