Editing by Design: The Classic Guide to Word-And-Picture Communication for Art Directors, Editors, Designers, and Students.

Opiniones de los lectores

El libro es muy elogiado por su exhaustivo contenido sobre diseño gráfico y editorial, que lo hace valioso tanto para principiantes como para diseñadores experimentados. Se considera un recurso imprescindible que se ha ido actualizando y mejorando a lo largo de los años, aportando conocimientos aplicables más allá del diseño de revistas.

⬤ Cobertura exhaustiva de temas de diseño gráfico, útil tanto para los principiantes como para los que necesitan un repaso
⬤ actualizado y bellamente ilustrado
⬤ sirve como recurso vital para diversas formas de comunicación impresa
⬤ bien organizado y escrito con claridad.

Algunos lectores encontraron el libro abrumador al principio, especialmente si lo abordaban sin conocimientos previos; un usuario mencionó que descubrir el libro más adelante en su carrera les habría ahorrado tiempo.

(basado en 5 opiniones de lectores)

Título original:

Editing by Design: The Classic Guide to Word-And-Picture Communication for Art Directors, Editors, Designers, and Students

Contenido del libro:

Un clásico del sector, revisado para la era moderna.

Esta guía clásica para ganar lectores, destinada a diseñadores, directores artísticos y editores, ha sido completamente actualizada para ser aplicable tanto al diseño de publicaciones en línea como impresas. Este libro se ha publicado ininterrumpidamente desde 1974 porque contiene verdades sobre la comunicación visual eficaz que trascienden la tecnología en constante cambio. Revisado con la cuidadosa atención del ampliamente respetado autor y profesor de diseño gráfico Alex W. White, Editing by Design, cuarta edición, describe cómo tanto la gente de la palabra como la gente del diseño tienen la misma tarea: revelar el verdadero núcleo de cada mensaje de la forma más clara y convincente posible. Se trata de un libro vital para los creadores de los medios impresos y en línea de hoy en día.

Los lectores encontrarán maneras de casar contenido y forma, ayudando a que historia y diseño se refuercen mutuamente, y de crear páginas irresistibles. Rebosantes de trescientas ilustraciones, los capítulos abarcan una gran cantidad de cuestiones de diseño y edición, entre ellas:

⬤ Cómo pensar en "edición" y "diseño" como una persona de palabras y una persona de diseño.

⬤ Trabajo en equipo y colaboración para la claridad de la historia.

⬤ Originalidad e inducción para el lector.

⬤ Columnas y cuadrículas para la organización y la coherencia.

⬤ Portadas y listados de contenidos como herramientas para implicar más al lector.

⬤ Cómo utilizar la jerarquía tipográfica para atraer a los lectores.

⬤ Imágenes representativas y no representativas.

⬤ El uso del color como herramienta de marca.

Los lectores aprenderán cómo la colaboración entre editores y diseñadores puede lograr el máximo impacto creativo mediante el uso eficaz de las palabras, las imágenes y el espacio. Lleno de ejemplos prácticos, este libro está dirigido tanto a diseñadores que buscan una comprensión más profunda de cómo diseñar mejor como a escritores y editores que desean comunicar de forma más vívida con el máximo impacto, así como a directores editoriales y editores que buscan una ventaja competitiva.