Edgar Jerins La vida en carbón

Opiniones de los lectores

Life in Charcoal», de Edgar Jerins, combina extraordinarias obras de arte a carboncillo con una narración profundamente personal, que explora temas como la historia familiar, la tragedia y la resiliencia. El libro presenta imágenes asombrosas y una narración perspicaz, lo que lo convierte en una contribución significativa a los libros de arte contemporáneo.

Las obras de arte se describen como fenomenales, detalladas y emocionalmente poderosas, con una narrativa sólida que incluye historias personales y contexto histórico. Muchos críticos aprecian la autenticidad y sensibilidad de los retratos, centrados en la gente corriente y sus luchas. Las reproducciones de alta calidad y la inclusión de diversos medios (entrevistas, transcripciones, relatos personales) mejoran la comprensión y la conexión de los lectores con la obra de arte.

Algunos críticos consideraron que la obra de arte era excesivamente oscura o carente de vida, alegando que podía evocar emociones negativas o una sensación de claustrofobia. Unos pocos consideraron que el tema era demasiado deprimente o pretencioso, y expresaron su decepción por la falta de compromiso con el espectador. Hay opiniones encontradas sobre el estilo del artista y sus elecciones temáticas, y algunos cuestionan el propósito de retratar esas luchas.

(basado en 21 opiniones de lectores)

Título original:

Edgar Jerins: Life in Charcoal

Contenido del libro:

Forjados en el crisol de la tragedia familiar, los monumentales dibujos a carboncillo de Edgar Jerins son un logro imponente del arte estadounidense contemporáneo.

Arthur Miller ordenó «Hay que prestar atención» y en estas imágenes meticulosamente observadas, el artista hace exactamente eso.

Sus protagonistas, norteamericanos de mediana edad, se han visto sacudidos por un mar de problemas, a veces causados por ellos mismos. Jerins capta de forma brillante y conmovedora a amigos y familiares en un momento en el que toda negación ha sido despojada. Aquí no hay ironía, ni chistes frívolos del mundo del arte, ni condescendencia petulante, ni mucho menos sentimentalismo. Jerins nos muestra el poder redentor del sufrimiento, el heroísmo silencioso del espíritu americano y nuestro rechazo a rendirnos sin importar las adversidades.

Las dificultades de sus protagonistas con las relaciones, el dinero, la salud, el envejecimiento, el abuso de sustancias, la violencia y la muerte forman parte de la condición humana que todos los estadounidenses conocemos demasiado bien.

Con una honestidad inquebrantable y el tipo de empatía que sólo conocen los compañeros de viaje, Edgar Jerins aporta un nuevo realismo al arte estadounidense. Su arte no trata sólo de la vida, sino que es la vida.