Easy Listening y Film Scoring 1948-78

Título original:

Easy Listening and Film Scoring 1948-78

Contenido del libro:

Compositores, arreglistas, directores de orquesta, músicos de sesión y ejecutivos trabajaron en el easy listening y el score, complicando un enfoque académico que ensalza la música de cine mientras ignora o ridiculiza el easy listening. Este libro documenta las conexiones del easy listening con la música de cine, un aspecto pasado por alto en la literatura académica y popular.

Impulsado por el auge del LP y el entretenimiento doméstico, el easy listening se convirtió en el mayor mercado musical comercial de mediados de siglo, generando más ingresos reales para el negocio discográfico que los singles de 7 pulgadas. Los subgéneros de la música clásica, barroca, jazz, latina, polinesia, exótica, rock, Broadway y R&B se apropiaron y reinterpretaron como en el cine. El "easy listening" ofreció oportunidades en la música orquestal a compositores formados en conservatorios. Grandes compositores de cine, como Henry Mancini y Michel Legrand, produjeron numerosos álbumes de música easy listening.

Los críticos culpan al easy listening de racismo estructural, pasando por alto su evolución y sus practicantes. El easy listening ayudó a desestabilizar un negocio discográfico tripartito que clasificaba los productos como discos raciales, discos antiguos o música popular en general. Los discos de Charlie Parker con cuerdas alteraron la dirección del jazz, influyendo profundamente en otros intérpretes, fomentando atrevidas polinizaciones cruzadas y haciendo dinero.

Se exploran la influencia de la tecnología y los contextos históricos de la música para el trabajo y el ocio. Las entrevistas originales y las fuentes primarias fascinarán a estudiosos, historiadores y estudiantes de cine, televisión, bandas sonoras y música popular de mediados de siglo.