Don't Stop the Carnival: Música negra británica

Opiniones de los lectores

El libro ha recibido críticas dispares: algunos elogian su perspicaz exploración de la historia musical británica y otros lo tachan de mal escrito. Aunque se considera esencial para los entusiastas de la música, a otros les parece poco interesante.

⬤ Bien documentado y esclarecedor
⬤ importante para comprender la cultura musical británica
⬤ despierta el interés por figuras musicales menos conocidas
⬤ tema oportuno.

Mal escrito y prolijo; carece de interés para algunos lectores.

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

Don't Stop the Carnival: Black British Music

Contenido del libro:

La música negra británica y la gente que la creó, desde la época de los Tudor hasta mediados de los 60.

Es la historia del imperio, el colonialismo y, posteriormente, de las nuevas energías liberadas por los movimientos por la libertad y la independencia de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial; de los movimientos de los pueblos a través de las fronteras; del flujo de música en torno al triángulo que abarca África, el Caribe, Estados Unidos y Gran Bretaña; de visitantes temporales pero muy influyentes como Paul Robeson; y del asentamiento de pueblos ex coloniales que llevaron su música a Gran Bretaña y cambiaron sus formas y preocupaciones en el nuevo contexto. Es la historia de instituciones como el ejército, que proporcionó espacios para los músicos negros, pero también es la historia de individuos como John Blanke, el trompetista negro de la corte de Enrique VIII, Ignatius Sancho, compositor y amigo de Laurence Sterne en el siglo XVIII, artistas callejeros de principios del siglo XIX como Joseph Johnson y Billy Waters, niños prodigio como George Bridgewater y compositores como Samuel Coleridge-Taylor a finales del XIX, cuya música se sigue interpretando hoy en día. Por encima de todo, es la historia de aquellos individuos que cambiaron la faz de la música británica en el periodo de posguerra, que fertilizaron colectivamente el jazz británico, la música popular y el teatro callejero de formas que siguen evolucionando en el presente.

Esta es la historia de la generación Windrush, que llevó el calypso y la steelband a las calles británicas, de músicos de jazz caribeños como Joe Harriot y Shake Keane, o de fugitivos del apartheid sudafricano, como Chris McGregor y Dudu Pukwana, que aportaron modernidad y los sonidos de Soweto al jazz británico, y de una generación posterior que dio al ska y al reggae acentos británicos distintivos. Basado en una amplia investigación y numerosas entrevistas de primera mano, una de las grandes virtudes del libro de Kevin Le Gendre es su falta de londinocentrismo, su reconocimiento de que gran parte del desarrollo importante tuvo lugar en ciudades como Manchester, Leeds y Bristol. Como destacado crítico de música negra para la BBC, The Independent, Echoes y otras revistas, Le Gendre aúna tanto el sentido del propósito histórico como la capacidad de describir realmente la música de forma vívida y significativa.