Diseño para Joyeros: Inspiración, Desarrollo y Creación

Opiniones de los lectores

El libro ha recibido críticas dispares de los usuarios: muchos elogian su utilidad y su contenido inspirador, mientras que unos pocos expresan su insatisfacción por su valor.

Publicación de gran calidad, útil para diseñar y fabricar joyas, inspiradora para la creatividad, fácil de usar, grandes consejos para todos los niveles, bellas ilustraciones y contenido exhaustivo.

Algunos usuarios consideraron que no valía lo que cuesta y no le encontraron nada bueno.

(basado en 10 opiniones de lectores)

Título original:

Design for Jewellery Makers: Inspiration, Development and Creation

Contenido del libro:

Un recurso práctico para joyeros profesionales e intermedios, así como para los que asisten a cursos de joyería y los que se han aficionado a la joyería.

Contiene orientación experta sobre el diseño y el proceso de diseño e incluye más de 30 inspiradores proyectos paso a paso y temas que los lectores pueden utilizar como base para desarrollar sus propias ideas.

También se incluyen ejemplos de piezas de joyería de diseñadores contemporáneos, seleccionados por el autor, así como sus propias ilustraciones.

⬤ Tras la introducción, el libro incluye una visión general del proceso de diseño y de los fundamentos del diseño de joyas, seguida de orientaciones prácticas sobre cómo crear espacio, dedicar tiempo y gestionar las expectativas.

⬤ También incluye capítulos sobre:

⬤ Consideraciones prácticas: todo lo que necesita saber para diseñar joyas funcionales, como el grosor que debe tener un alambre para la oreja y la longitud que debe tener un collar. También incluye información sobre tratamientos de superficie y acabados, alergias y materiales tóxicos.

⬤ Métodos y técnicas de diseño, incluidos los bocetos y la elaboración de modelos de papel o arcilla.

⬤ Proyectos de diseño: estructurados en 4 categorías: ideas basadas en técnicas típicas de joyería para principiantes; proyectos basados en materiales (experimentando con diversos materiales y dejando que los diseños surjan a lo largo del proceso); proyectos temáticos (por ejemplo, movimiento, simbolismo animal, estaciones, familia, laberinto, fantasía); y proyectos abiertos para diseñadores más experimentados.

⬤ Entrevistas con diseñadores contemporáneos.