Diseño de Sonido y Ciencia Ficción

Opiniones de los lectores

El libro «Sound Design & Science Fiction Film», de William Whittington, ha recibido críticas dispares. Muchos lectores aprecian su exploración teórica del diseño de sonido en las películas de ciencia ficción, considerándola perspicaz y académicamente rigurosa. Sin embargo, las críticas destacan su falta de técnicas prácticas de diseño de sonido, y algunos críticos lo consideran aburrido y poco documentado.

⬤ Ofrece profundas exploraciones temáticas del sonido en las películas de ciencia ficción.
⬤ Estilo de escritura atractivo; accesible tanto para lectores académicos como ocasionales.
⬤ Fomenta una nueva apreciación del diseño de sonido y su impacto en la narrativa cinematográfica.
⬤ Analiza películas notables como «Blade Runner», «La guerra de las galaxias» y «Alien», aportando valiosos puntos de vista.
⬤ Ha sido recibido positivamente en entornos educativos por su solidez académica.

⬤ Carece de técnicas prácticas para el diseño de sonido, por lo que es menos útil para los aspirantes a cineastas.
⬤ Algunos lectores lo encontraron tedioso y poco atractivo, lo que sugiere una mala calidad de redacción.
⬤ Se critica la poca profundidad de la investigación y la dependencia de citas académicas en lugar de las opiniones de los diseñadores de sonido.
⬤ Faltan algunos ejemplos concretos y análisis más profundos del diseño de sonido en escenas cruciales o se tratan de forma inadecuada.

(basado en 10 opiniones de lectores)

Título original:

Sound Design & Science Fiction

Contenido del libro:

El sonido es la mitad de la imagen y, desde la década de 1960, el sonido cinematográfico no sólo ha rivalizado con la innovadora imaginería del cine contemporáneo de Hollywood, sino que en cierto modo la ha superado en estatus y privilegio gracias a la aparición del diseño sonoro. Este estudio en profundidad de William Whittington analiza la evolución del diseño sonoro no sólo a través de los avances culturales y tecnológicos de las últimas cuatro décadas, sino también a través de las actitudes y expectativas de los espectadores.

Los aficionados a los éxitos de taquilla recientes, en particular a las películas de ciencia ficción, han llegado a esperar un grado más avanzado y refinado de utilización del sonido cinematográfico, lo que ha cambiado la forma en que experimentan y entienden el espectáculo y la narración en el cine contemporáneo. El libro aborda el cine de ciencia ficción reciente con un detalle rico y convincente, proporcionando una nueva sonorización de películas conocidas, al tiempo que ofrece una visión de la naturaleza construida del diseño sonoro cinematográfico. Para ello, se examinan los elementos formales y el contexto histórico de la producción de sonido en el cine para apreciar mejor cómo se concibe y presenta la banda sonora de una película.

Whittington se centra en películas seminales de ciencia ficción que han supuesto avances específicos en el sonido cinematográfico, como 2001: Odisea en el espacio, THX 1138, La guerra de las galaxias, Alien, Blade Runner (versión original y montaje del director), Terminator 2: El día del juicio final y la trilogía y los juegos de Matrix, hitos de los avances tecnológicos y estéticos de la industria del entretenimiento con el sonido. Diferenciándose de otras obras, el libro ilustra con detalles accesibles y ejemplos convincentes la rapidez con que estos avances en la estética y la tecnología del sonido cinematográfico han influido en el cine de ciencia ficción reciente, y examina cómo estos cambios se correlacionan con la historia, la teoría y la práctica del cine contemporáneo de Hollywood.