Diseño californiano, 1930-1965: vivir a la moderna"»

Opiniones de los lectores

El libro ha sido muy elogiado por sus bellas imágenes, su contenido bien documentado y su utilidad como referencia sobre el diseño moderno de mediados de siglo, especialmente en relación con el modernismo de la Costa Oeste. Capta la esencia de una exposición y ofrece una visión exhaustiva de la creatividad californiana durante ese periodo. Sin embargo, algunas reseñas mencionan que uno de los ensayos es más flojo en el análisis.

Bonitas ilustraciones, bien escrito, excelente referencia para la investigación, ensayos perspicaces, útil para inspirarse en el diseño, buen estado, estupendo para recordar la exposición, abarca diversos temas del diseño.

Uno de los ensayos se considera flojo, ya que carece de profundidad en el análisis y consiste principalmente en una enumeración de nombres.

(basado en 15 opiniones de lectores)

Título original:

California Design, 1930-1965: living in a Modern Way""

Contenido del libro:

El primer examen exhaustivo del diseño moderno californiano de mediados de siglo, generosamente ilustrado.

En 1951, la diseñadora Greta Magnusson Grossman observó que el diseño californiano no era «un estilo superpuesto, sino una respuesta a las condiciones actuales..... Se ha desarrollado a partir de nuestras propias preferencias por vivir de forma moderna». El diseño californiano influyó en la cultura material de todo el país, desde la arquitectura hasta la moda. Este libro generosamente ilustrado, que acompaña una importante exposición en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, es el primer examen exhaustivo del diseño moderno californiano de mediados de siglo. Comienza rastreando los orígenes de un modernismo distintivamente californiano en la década de 1930 de la mano de emigrantes europeos como Richard Neutra, Rudolph Schindler y Kem Weber; encuentra otras influencias e innovaciones de diseño específicas en la cerámica comercial de color sólido, inspiraciones de México y Asia, nuevas escuelas de formación en diseño, nuevos conceptos sobre el ocio y la conversión de tecnologías de tiempos de guerra para su uso en tiempos de paz (ejemplificado por los muebles de madera contrachapada y fibra de vidrio de Charles y Ray Eames).

El corazón del diseño californiano es la casa moderna de California, famosa por sus planos abiertos que favorecen la vida al aire libre. Los diseños de las casas modernistas de Pierre Koenig, Craig Ellwood y Raphael Soriano, por ejemplo, pretendían difuminar la distinción entre interior y exterior. Las casas se amueblaron con productos de Heath Ceramics, Van Keppel-Green y Architectural Pottery, así como de otras empresas y diseñadores hasta entonces desconocidos. Muchos objetos se diseñaron para ser multifuncionales: muebles de piscina y patio que también servían para interiores, iluminación de trabajo y ambiental, estanterías que servían de separadores de ambientes y trajes de baño que se convertían en conjuntos apropiados para el ocio en interiores.

California Design incluye 350 imágenes, la mayoría en color, de mobiliario, cerámica, metalistería, arquitectura, diseño gráfico e industrial, cine, textiles y moda, y diez incisivos ensayos que trazan el surgimiento de la estética del diseño californiano.