Dirty Pictures: Cómo una red clandestina de empollones, feministas, inadaptados, genios, moteros, fumetas, impresores, intelectuales y artistas

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una historia detallada y atractiva del cómic underground, destacando a los creadores clave y la evolución del género a lo largo de varias décadas. Aunque está bien documentado y es informativo, algunos lectores opinan que la falta de imágenes desvirtúa significativamente la experiencia, dificultando la comprensión de los aspectos visuales del medio.

El libro está bien organizado, es informativo y atractivo, y ofrece una visión matizada de la escena del cómic underground y sus figuras clave. Incluye una amplia investigación y entrevistas recientes, y muestra con éxito la evolución del cómic desde la década de 1950 hasta la de 1990. Muchos críticos consideran que se trata de una lectura imprescindible para estudiantes y aficionados al medio.

La crítica más significativa es la ausencia de imágenes, que muchos lectores consideran esencial para un libro sobre un medio visual. La falta de ilustraciones o referencias al material original dificultó a algunos la apreciación completa del contenido tratado. Además, algunos opinan que carece de análisis histórico a pesar de estar exhaustivamente documentado.

(basado en 8 opiniones de lectores)

Título original:

Dirty Pictures: How an Underground Network of Nerds, Feminists, Misfits, Geniuses, Bikers, Potheads, Printers, Intellectuals, and Art

Contenido del libro:

Una historia narrativa completa del extraño y maravilloso mundo de Underground Comix, ¡ahora en rústica!

¡En la década de 1950, los cómics eran sinónimo de superhéroes POW! pero en la década de 1960, inspirada por estas tiras y la sátira de la revista MAD, una nueva generación de creadores se propuso subvertir el medio y, con él, la cultura estadounidense.

Sus "comix", escritos así para distinguirlos de sus contemporáneos de baratillo, presentaban historias de sexo tabú, consumo desenfadado de drogas y una visión transgresora de la sociedad. Abrazado por los hippies y legiones de futuros creativos, este subgénero de cómics y tiras cómicas a menudo infringía la ley, pero eso no les impediría crear ondas culturales durante décadas y, con el tiempo, llevar el cómic más allá de las alcantarillas y a las galerías de arte.

El autor Brian Doherty entrelaza las historias de R. Crumb, Art Spiegelman, Trina Robbins, Spain Rodriguez, Harvey Pekar y Howard Cruse, entre muchos otros, detallando la historia narrativa completa de este movimiento. A través de docenas de nuevas entrevistas e investigaciones de archivo, Doherty relata las escenas que surgieron en todo el país en las décadas de 1960 y 1970, comenzando con las historias de origen de los artistas y siguiéndolos a través del éxito y la lucha, y concluyendo con un examen de los legados de estos creadores, Dirty Pictures es la exploración esencial de una forma de arte verdaderamente estadounidense que recontextualizó la forma en que la gente pensaba sobre la guerra, la raza, el sexo, el género y la expresión.