Diego Rivera: Murales para el Museo de Arte Moderno

Opiniones de los lectores

El libro es una publicación completa y visualmente impresionante sobre la exposición de Diego Rivera de 1931 en el MoMA, con imágenes de alta calidad de los murales, información detallada sobre las opiniones políticas de Rivera y una visión de su estilo artístico.

Imágenes de alta calidad y detalles de los murales, amplia cobertura de la vida y obra de Rivera, inclusión de sus opiniones políticas, bella presentación y una útil bibliografía para lecturas complementarias.

En las reseñas no se señalan inconvenientes significativos; se podría argumentar que los aspectos políticos pueden no resultar atractivos para todos los lectores.

(basado en 8 opiniones de lectores)

Título original:

Diego Rivera: Murals for the Museum of Modern Art

Contenido del libro:

En 1931, Diego Rivera fue el protagonista de la segunda exposición monográfica del Museo de Arte Moderno, que batió récords de asistencia durante sus cinco semanas de duración. El Museo trasladó a Rivera a Nueva York seis semanas antes de la inauguración de la exposición y le cedió un estudio.

Allí realizó cinco "murales portátiles", grandes bloques de yeso pintados al fresco, cal apagada y madera, con atrevidas imágenes de temática mexicana que abordaban temas como la revolución y la desigualdad de clases. Tras la inauguración, y con gran éxito de público, Rivera añadió tres murales más, ahora con temas neoyorquinos a través de imágenes monumentales de la clase trabajadora urbana y de la ciudad durante la Gran Depresión. Publicado con motivo de una exposición que reúne obras clave realizadas para la muestra de Rivera de 1931, este catálogo presenta al artista como una figura muy cosmopolita que viajó entre Rusia, México y Estados Unidos, y examina la intersección entre la creación artística y la política radical en la década de 1930.

Ilustrado con reproducciones de cada panel, así como con pinturas, dibujos, grabados y fotografías documentales relacionados, los ensayos del libro investigan la política internacional del muralismo, la historia de Rivera con el MoMA, la iconografía de los murales portátiles y los aspectos técnicos del proceso de trabajo del artista. Diego Rivera (1886-1957) fue una figura central en el desarrollo del muralismo mexicano, una ambiciosa iniciativa de arte público destinada a transmitir los ideales de México tras la Revolución (1910-1920).

Artista muy cosmopolita, Rivera había pasado muchos años en Europa antes de regresar a México en 1921, y en 1927 viajó a la Unión Soviética, donde conoció a Alfred Barr, el que pronto sería director fundador del Museo de Arte Moderno de Nueva York. La celebridad artística de Rivera se benefició de importantes encargos en Estados Unidos, como murales para la Bolsa de Valores del Pacífico, la Escuela de Bellas Artes de California en San Francisco, el MoMA y el Instituto de Arte de Detroit.

En la década de 1930, gozaba de un estatus inigualable en el centro de los debates internacionales sobre arte público y política....