Diccionario Oxford de Danza

Opiniones de los lectores

El libro es una completa guía de referencia sobre la danza, que abarca una amplia gama de temas, desde bailarines famosos hasta terminologías. Aunque es elogiado por su exhaustividad y utilidad, algunos lectores encuentran su presentación aburrida y la cobertura limitada en ciertos estilos de danza.

⬤ Completo e informativo
⬤ gran referencia para bailarines y entusiastas de la danza
⬤ organizado por orden alfabético
⬤ entradas detalladas sobre bailarines famosos, coreógrafos y terminología
⬤ adecuado para estudiantes universitarios y seguidores experimentados de la danza.

⬤ Denso para lectores jóvenes
⬤ cobertura limitada de estilos de danza contemporánea como el tango y el breakdance
⬤ presentación visual aburrida
⬤ carece de imágenes
⬤ algunos lectores esperaban más atención a los términos de danza en lugar de a las biografías.

(basado en 16 opiniones de lectores)

Título original:

The Oxford Dictionary of Dance

Contenido del libro:

Con más de 2.600 entradas, la segunda edición de The Oxford Dictionary of Dance es una referencia única en un solo volumen sobre todos los aspectos del espectáculo de la danza escrita por dos destacadas escritoras de danza, Debra Craine y Judith Mackrell. La obra abarca todos los aspectos del variado mundo de la danza, desde el ballet clásico al moderno, desde el flamenco al hip-hop, desde el claqué a las formas de danza del sur de Asia, e incluye entradas detalladas sobre términos técnicos, pasos, estilos, obras y países, además de numerosas biografías de bailarines, coreógrafos y compañías.

En los últimos treinta años, los límites de la danza se han redefinido radicalmente. Se ha producido una explosión de nuevas actividades dentro de formas tradicionales como el ballet, una corriente de nuevos lenguajes de danza inventados por nuevas generaciones de coreógrafos y una creciente apreciación de formas culturales de danza de todo el mundo. Hoy en día, los aficionados pueden asistir a espectáculos tan variados como el flamenco español, el bharata natyam indio, el butoh japonés, el ballet clásico o la danza posmoderna. Los lectores encontrarán datos y análisis sobre una amplia gama de temas, desde los estilos de danza y la historia de las compañías de danza y sus producciones, hasta los bailarines, coreógrafos y términos técnicos.

Con 150 entradas nuevas, esta nueva edición describe la evolución que se ha producido en los últimos diez años, incluido el auge de la nueva tecnología digital en la creación y puesta en escena de la danza y el paso a la corriente dominante de géneros antes marginales como el hip-hop, así como la llegada a la escena de una nueva generación de bailarines y coreógrafos.