Dibujo hiperrealista: Cómo crear arte 3D fotorrealista con lápices de colores

Opiniones de los lectores

El libro sobre técnicas con lápices de colores ha recibido críticas dispares: muchos han elogiado su contenido didáctico y la variedad de proyectos, mientras que varios usuarios han expresado su decepción por su calidad física, en particular la encuadernación y la construcción. El libro es apreciado por sus instrucciones claras y la variedad de temas, pero los críticos destacaron problemas como la letra pequeña y las expectativas poco realistas basadas en su título.

⬤ Instrucciones completas adecuadas para todos los niveles de habilidad, desde principiantes hasta avanzados.
⬤ Incluye una variedad de proyectos y técnicas, mejorando las oportunidades de aprendizaje.
⬤ Tutoriales detallados con explicaciones claras y útiles listas de colores.
⬤ Bien ilustrado y diseñado para ayudar al dibujo realista.
⬤ Ayuda a los artistas a experimentar con texturas y medios.

⬤ Mala calidad física, con múltiples informes de que el libro se deshace y las páginas se sueltan.
⬤ La letra pequeña dificulta la lectura.
⬤ Algunos usuarios consideraron que el contenido no cumplía la promesa de hiperrealismo, lo que les decepcionó.
⬤ Varios críticos señalaron la escasez de ejemplos prácticos.

(basado en 21 opiniones de lectores)

Título original:

Hyper Realistic Drawing: How to Create Photorealistic 3D Art with Coloured Pencils

Contenido del libro:

Aprende a crear arte realista en 3D con esta colección de técnicas y tutoriales paso a paso para crear arte hiperrealista con lápices de colores.

La tendencia de las obras de arte hiperrealistas con temas de gran brillo está inspirando a una nueva generación de artistas. Lleva tu arte al siguiente nivel con esta colección de técnicas y tutoriales paso a paso para crear obras de arte hiperrealistas. La artista y autora, Amie Howard, es una experta en cómo sacar el máximo partido a los lápices de colores y te guía a través de todas las técnicas clave para realizar representaciones realistas de todo tipo de objetos, desde mascotas hasta agua.

La primera parte del libro explora las técnicas básicas de dibujo, como la mezcla, el sombreado, la veladura y el espumado, una técnica que se utiliza para crear una textura de superficie resbaladiza. Para cada una de las técnicas se incluyen sencillos ejercicios prácticos que permiten experimentar y familiarizarse con los distintos métodos antes de probarlos en una obra final. Esta sección incluye consejos sobre cómo conseguir la mezcla perfecta de colores y texturas, así como sobre cómo añadir los pequeños detalles que marcan la diferencia.

Los tutoriales paso a paso presentan una amplia gama de temas, como animales, retratos, comida y bebida, para que aprenda a recrear un gran número de superficies y texturas diferentes. Los capítulos se dividen en secciones: Superficies; Animales; Pájaros, Personas y Otras Texturas, en las que se analizan distintas texturas naturales y sintéticas, como la corteza de un árbol, la hierba, una lata de refresco y un brillante envoltorio de caramelo.

Todos los tutoriales incluyen varias imágenes paso a paso para que puedas ver cómo se construyen las formas y texturas a lo largo de una serie de etapas. Amie comparte sus consejos y trucos para crear representaciones increíblemente realistas de texturas como plumas y pelo, y hay estudios de cerca de un ojo de gato, la nariz de un perro y una sola pluma para que puedas ver los detalles de estos proyectos. Otros estudios de cerca son los labios y la nariz, y el pico y el ojo de un pájaro. Las instrucciones le permitirán abordar temas difíciles, como las ondas en el agua y el hielo en el cristal, al desglosar el proceso de dibujo en instrucciones claras paso a paso y fotografías, que le permitirán seguir al artista en cada paso.