Dibujo en serie: Espacio, tiempo y objeto artístico

Título original:

Serial Drawing: Space, Time and the Art Object

Contenido del libro:

Serial Drawing ofrece una exploración oportuna y rigurosa de una forma de arte relativamente poco investigada.

Los dibujos en serie -obras de arte que se presentan como obras singulares pero que están formadas por partes distribuidas- se estudian en términos frescos y contemporáneos con un enfoque filosófico novedoso, haciendo hincapié tanto en la forma en que esta forma única de arte visual existe en el mundo, como en cómo la encuentra el espectador. Inspirándose en el marco cuádruple de la ontología orientada al objeto de Graham Harman, Joe Graham explora una variedad de dibujos en serie según la idea de que, al estar dispuestas en serie, estas obras de arte constituyen una forma bastante particular de objeto artístico: un objeto unificado pero pluralizado, visible pero retirado.

Examinando obras de artistas como Alexei Jawlensky, Ellsworth Kelly, Hanne Darboven, Jill Baroff y Stefana McClure, Graham se interroga sobre el modo en que los dibujos en serie pueden ser apreciados por el espectador que los contempla en términos objetuales. Esta tarea se lleva a cabo prestando atención al modo en que tres tensiones -espacio, tiempo y serialidad- emergen para su consideración en el encuentro performativo del espectador con la obra: un encuentro que se «ve en serie», y al que el medio del dibujo dirige específicamente su atención.