Dibujo del natural para artistas: Comprender el dibujo de figuras a través de poses, posturas e iluminación

Opiniones de los lectores

El libro recibe una acogida generalmente positiva por su contenido informativo y su eficaz estilo didáctico sobre el dibujo de figuras, en particular el método Rielly. Aunque recibe elogios por sus ilustraciones, técnicas y desglose del proceso de dibujo, se critica su dependencia de la creación digital y la falta de ejercicios complementarios.

⬤ Gran calidad de redacción e ilustración.
⬤ Contiene valiosas técnicas para el dibujo de figuras y métodos de bloqueo.
⬤ Útil tanto para principiantes como para artistas experimentados.
⬤ Ofrece una clara muestra del proceso del autor.
⬤ Bien empaquetado y visualmente atractivo.
⬤ Buena referencia para gestos y construcción.

⬤ Las imágenes, en su mayoría creadas digitalmente, pueden no resultar atractivas para algunos artistas tradicionales.
⬤ Carece de ejercicios inmediatamente después de las lecciones, lo que limita el compromiso práctico.
⬤ Algunas explicaciones pueden ser poco claras o confusas.
⬤ Como método independiente, puede que no cubra de forma exhaustiva las técnicas de construcción.
⬤ Las limitadas imágenes de referencia pueden no ser suficientes para la práctica.

(basado en 17 opiniones de lectores)

Título original:

Life Drawing for Artists: Understanding Figure Drawing Through Poses, Postures, and Lighting

Contenido del libro:

Life Drawing for Artists enseña un enfoque contemporáneo del dibujo de figuras que incluye tanto las poses conocidas -de pie, sentado, tumbado- como la forma de capturar figuras en movimiento y en posiciones más dinámicas y atractivas.

El autor Chris Legaspi es un artista dedicado de toda la vida y un admirado instructor conocido por sus dinámicos dibujos figurativos y pinturas, y como ilustrador de éxito en la industria del entretenimiento. Tanto si eres un aspirante a ilustrador, un estudiante de arte o un artista profesional que busca desarrollar sus habilidades, Life Drawing for Artists muestra cómo construir tus habilidades combinando bloques de construcción fundamentales, como líneas gestuales, forma y diseño, estructura, control del valor y control de bordes o líneas.

Te centrarás en diferentes habilidades mientras trabajas tanto en dibujos rápidos cronometrados como en dibujos detallados más largos. El libro trata temas importantes, como el dibujo de diferentes vistas, la comprensión de la perspectiva, las estrategias de escorzo y cómo abordar diversas condiciones de iluminación. Los ejemplos y tutoriales exploran prácticamente todos los escenarios de pose, así como muchos movimientos activos y dinámicos.

Dote de dramatismo a sus figuras mientras domina los fundamentos con este nuevo enfoque del dibujo del natural.

La serie Para artistas guía e instruye de forma experta a artistas de todos los niveles que desean desarrollar sus habilidades clásicas de dibujo y pintura y crear arte realista y representativo.