Dibujar para ver: Una historia cognitiva del diseño arquitectónico

Opiniones de los lectores

El libro de Mark Hewitt presenta una nueva perspectiva de la historia de la arquitectura, abogando por un enfoque que haga hincapié en la cognición incorporada y en el papel del dibujo a la hora de conectar la mente y el cuerpo en el proceso de diseño. Critica la dependencia de la tecnología moderna en la arquitectura y trata de salvar la brecha histórica entre el pasado y el presente. El autor recomienda este libro a arquitectos, diseñadores y educadores, especialmente en la enseñanza de la arquitectura.

⬤ Visión innovadora de la historia de la arquitectura
⬤ Enfatiza la cognición incorporada y la importancia del dibujo
⬤ Conecta prácticas arquitectónicas pasadas y presentes
⬤ Crítica del impacto de la tecnología moderna en la arquitectura
⬤ Valioso para arquitectos, diseñadores y educadores.

Puede no resultar atractivo para los partidarios de los enfoques históricos tradicionales; algunos lectores podrían considerar excesivamente dura la crítica de la tecnología moderna.

(basado en 1 opiniones de lectores)

Título original:

Draw in Order to See: A Cognitive History of Architectural Design

Contenido del libro:

Dibujar para ver es el primer libro que repasa la historia del diseño arquitectónico utilizando las últimas investigaciones en ciencia cognitiva y cognición incorporada.

A partir de una introducción a la percepción visual, la ciencia cognitiva, el pensamiento de diseño y los modos de concepción utilizados por grupos de arquitectos en sus prácticas, Mark Alan Hewitt examina un periodo de 12.000 años en busca de información específica sobre los esquemas cognitivos utilizados por el Homo sapiens para construir sus edificios y hábitats. La historia resultante divide estos modos de pensamiento en tres grandes arcos cognitivos: elaboración, representación y ensamblaje, dentro de marcos temporales específicos.

Su análisis se inspira en la tesis de Merlin Donald sobre la cognición mimética y simbólica como elementos críticos para la aparición de la mente moderna, y emplea además las teorías de la representación y la personificación para aclarar su relación con la arquitectura. Los distintos capítulos abordan la aparición de la representación durante el Renacimiento, la formación de los arquitectos en la era moderna, el ilusionismo y la escenografía barrocos, el desmoronamiento de la alfabetización artesanal durante la Ilustración y los experimentos modernos con maquetas, montajes e ilusiones de movimiento. El autor concluye con una crítica del diseño y la educación contemporáneos, y promueve el diseño con corporeidad como tónico para una profesión en crisis, que se enfrenta a los retos del cambio climático, la escasez de energía, la desigualdad y el alojamiento de una población de más de siete mil millones de personas en las próximas décadas.

Este innovador y valioso estudio presenta una visión clara de la investigación actual en dos campos relacionados que hasta ahora no se habían comparado, y esboza una estrategia para futuras investigaciones. Una extensa bibliografía ofrece a los lectores una referencia actualizada tanto de la ciencia como de la historia arquitectónica que subyace al texto.