Devorando a Frida: Historia del arte y celebridad popular de Frida Kahlo

Opiniones de los lectores

El libro ofrece un profundo análisis académico de la obra de Frida Kahlo y de las interpretaciones que rodearon su vida. Aunque muchos lectores aprecian la exploración detallada y las diferentes perspectivas que ofrece, el estilo de escritura se considera denso y técnico, lo que puede no gustar a todo el mundo.

Increíblemente escrito, ofrece una nueva perspectiva sobre Frida Kahlo y su arte, detallado y bien documentado, proporciona una rica visión de las ideologías que subyacen a las interpretaciones de su obra, adecuado para los interesados en la historia del arte.

De naturaleza muy técnica y académica, puede resultar abrumador por las numerosas referencias, no ofrece una biografía directa de Kahlo, algunos lectores lo encuentran tedioso y poco atractivo, imágenes de los cuadros pequeñas y en blanco y negro.

(basado en 6 opiniones de lectores)

Título original:

Devouring Frida: The Art History and Popular Celebrity of Frida Kahlo

Contenido del libro:

El primer análisis feminista completo de Frida Kahlo y los mitos que la rodean.

A partir de finales de la década de 1970, Frida Kahlo alcanzó el estatus de heroína de culto no tanto por sus autorretratos ricamente surrealistas como por la popularización de los acontecimientos de su tumultuosa vida. Sus imágenes aparecieron en vallas publicitarias, anuncios de revistas y postales; los diseñadores de moda copiaron el look "Frida" en peinados y vestidos; y la "Fridamanía" se extendió incluso a camisetas, joyas y esmaltes de uñas. Margaret A. Lindauer sostiene que esta asimilación de la identidad de Kahlo por parte del mercado de masas ha restado valor a su obra, dando lugar a interpretaciones estrechas basadas en "una arraigada narrativa del sufrimiento". Aunque está de acuerdo en que el activismo político y feminista de Kahlo, su tormentoso matrimonio con el también artista Diego Reviera y la trágica realidad de un cuerpo progresivamente debilitado representaron una biografía teñida de agitación emocional y física, cuestiona una tradición crítica de "autor igual a obra" que asume una "asociación uno a uno de los acontecimientos vitales con el significado de un cuadro". En el caso de Kahlo, afirma Lindauer, tales suposiciones crearon una mitología devoradora, una iconización que nos separa de la verdadera significación de la obra en lugar de conducirnos a ella.

Acompañado de 26 ilustraciones y de un profundo análisis de los temas centrales de Kahlo, este provocador estudio semiótico recontextualiza una importante figura de la historia del arte al tiempo que aborda cuestiones clave sobre el lenguaje de la interpretación, la naturaleza de la veneración y las verdades que encierra la autorrepresentación.