Detrás del pliegue: Dan Droz

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Título original:

Behind the Fold: Dan Droz

Contenido del libro:

"Behind the Fold" documenta los antecedentes, la obra reciente y los métodos únicos del escultor Dan Droz, quien, a los 69 años, tras una carrera como diseñador y profesor en la Universidad Carnegie Mellon, se convirtió en escultor a tiempo completo. A pesar de su tardío comienzo y de las limitaciones expositivas relacionadas con Covid, Droz se ha creado en pocos años una reputación nacional por su nuevo lenguaje formal y sus innovadores métodos de fabricación, documentados en este libro.

La obra de Droz abarca una variedad de materiales y formas, aunque conectadas por una filosofía subyacente: exponer los límites de nuestra percepción. Su obra sugiere a menudo la pregunta: "¿Cómo lo has hecho? "ya que muchos de sus hilos temáticos están influenciados por su experiencia adolescente como mago profesional, donde era muy consciente de las dos realidades simultáneas... lo que ven los espectadores y lo que se oculta intencionadamente. Droz ve en ello una metáfora de la escultura, en la que el proceso de creación suele disociarse de los elementos temáticos o formales.

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Por ejemplo, Droz ha inventado un nuevo método de moldeado del vidrio que permite plegarlo y moldearlo en el horno sin intervención humana. También ha desarrollado métodos para dar formas complejas a grandes planchas de metal mediante un método de "rayado" que permite doblar el metal como si fuera papel. Del mismo modo, sus métodos para dar integridad estructural a la malla metálica de ganchillo y sus complejas esculturas de vidrio y bronce fundido, realizadas a partir de originales impresos en 3D, le permiten crear formas que de otro modo serían difíciles con las técnicas tradicionales de fabricación y fundición.

"Behind The Fold" ofrece una ventana al mágico mundo de las formas de Droz, a sus inventivos métodos de fabricación y a su filosofía, y muestra nuevas perspectivas de la escultura a otros artistas, coleccionistas, comisarios, galeristas e historiadores del arte. Además, el conjunto de obras y referencias temáticas expone los límites de nuestra comprensión al tiempo que amplía las posibilidades de la escultura contemporánea.