De la pantalla de plata a la digital: Breve historia de la tecnología cinematográfica

Título original:

Silver Screen to Digital: A Brief History of Film Technology

Contenido del libro:

Una era ha llegado a su fin. Después de ciento veinticinco años, se ha producido un cambio en las salas de cine.

Las miles de figuras formadas por pigmentos plateados y coloreados ya no pueden verse a través de una película transparente, sino que todo se ha vuelto digital, comprimido, virtual y construido en la rápida alternancia de millones (esperemos que sea así, en aras de la calidad) de puntos, o píxeles dentro de una cuadrícula muy ordenada y minúscula. Pero la proyección es sólo el último eslabón de una cadena que está transformando el lenguaje más directo inventado por la humanidad a lo largo de los siglos. Los demás eslabones - rodaje, montaje, efectos especiales, reelaboración y reproducción sonora - ya han experimentado transformaciones radicales que a menudo han significado un progreso.

Quizá merezca la pena, entonces, una vez aceptada de una vez por todas esta transformación-revolución, comprender de dónde partimos, cómo nació el lenguaje cinematográfico y cómo evolucionó su gramática primero y su sintaxis después gracias al desarrollo tecnológico. Sin equipos ligeros para la grabación de sonido, emulsiones sensibles, iluminación portátil y compacta, no habría sido posible, a finales de los años 50, por ejemplo, crear "corrientes" identificables de experimentación y concepto bajo títulos como cine libre o nouvelle vague, que se basaban en gran medida en secuencias del natural y ya no se reconstruían en el estudio.

Lo que hoy en día los cineastas pueden conseguir de forma aún más eficaz gracias a toda una serie de tecnologías digitales, paradójicamente, implica trabajar con equipos aún más mínimos, como un smartphone, delante de pantallas verdes o azules, sobre fondos absolutamente virtuales. En resumen: no más plata y cada vez más píxeles.