Danza folclórica y creación de identidades nacionales: Escenificación del folclore

Título original:

Folk Dance and the Creation of National Identities: Staging the Folk

Contenido del libro:

Este libro trata sobre el folclore: el folclore en la danza folclórica, el folclore en el folclore, el folclore en la sabiduría popular.

Cuando vemos danzas folclóricas sobre un escenario o en un entorno turístico, que es la forma en que muchos de nosotros experimentamos la danza folclórica, surge la pregunta: ¿son los "verdaderos folclóricos" los que interpretan sus auténticas danzas? ¿O se trata de bailarines profesionales urbanos, bien entrenados y cuidadosamente ensayados que se ganan la vida como representantes de un Estado-nación concreto que actúan como el pueblo? ¿O algo intermedio? Este estudio profundiza en el folk, sus orígenes, sus identidades, para conocer la fuente de inspiración de las danzas etnoidentitarias: danzas preparadas para el escenario y el salón de baile y para representaciones públicas de ballet, conjuntos estatales de danza folclórica y sus emuladores aficionados, actuaciones de grupos de danza folclórica de inmigrantes y presentaciones turísticas. Estas danzas, a diferencia de la danza moderna, el ballet o la mayoría de las danzas vernáculas, siempre tienen fuertes referencias étnicas.

También se analizará una galería de coreógrafos y directores artísticos de un amplio espectro de géneros de danza.