La historia de las Dance Bands de principios del siglo XX se ha centrado generalmente en las personalidades de los líderes de las bandas, los solistas famosos o las grabaciones que realizaron, pero se ha descuidado a los arreglistas.
Este libro intentará mostrar qué hizo que la música de baile popular del siglo XX fuera tan diferente de la música de baile del siglo XIX y también cómo estos arreglistas pioneros fusionaron los muchos elementos dispares en una forma de arte coherente. Los estilos de baile van y vienen, pero creo que su importancia no reside en los bailes en sí, sino en lo que los compositores consiguen trabajando con esos estilos.
Pocos quieren bailar hoy la Courante o el Minuet, pero ¿quién querría perder estas obras de Bach, Haendel, Mozart y Beethoven? Del mismo modo, es necesario evaluar y estudiar los logros de arreglistas como Arthur Lange, George Evans y Lew Stone, para comprender mejor cómo hemos llegado a la situación en la que nos encontramos hoy, sobre todo porque los modernos programas de escritura de partituras y el audio digital han cambiado por completo la forma en que podemos abordar la composición y los arreglos. Los críticos han tachado a menudo los arreglos para orquestas de baile de comerciales y carentes de mérito artístico, pero lo cierto es que estos primeros arreglistas eran innovadores y creativos.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)