Cualquier sonido que pueda imaginar: Hacer música/Consumir tecnología

Opiniones de los lectores

El libro es interesante y está bien documentado, y aporta valiosas ideas sobre las repercusiones sociales y culturales de la música electrónica y los sintetizadores. Es interesante para el debate y beneficioso para los músicos.

Bien documentado, elegantemente escrito, valioso para los músicos modernos, buen tema de debate.

Escrito a un nivel casi académico, que puede no interesar a todos los lectores.

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

Any Sound You Can Imagine: Making Music/Consuming Technology

Contenido del libro:

Describe los instrumentos musicales digitales, las industrias que los suministran y promocionan y el significado que tienen para los músicos.

Ganador del Premio de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular (IASPM) (1997).

Las recientes innovaciones en el diseño de instrumentos musicales no son simplemente una respuesta a las necesidades de los músicos, escribe Paul Thberge; también se han convertido en una fuerza motriz con la que los músicos deben lidiar. Argumenta que los sintetizadores digitales, los samplers y los secuenciadores de estudio y domésticos han hecho que los músicos dependan cada vez más de los fabricantes tanto de los propios instrumentos como de los sonidos y patrones musicales que utilizan para hacer música.

De este modo, las prácticas musicales se han aliado con un nuevo tipo de prácticas de consumo que difieren totalmente de las relaciones anteriores entre los músicos y sus instrumentos como medio de producción. Thberge sitúa esta evolución dentro de una amplia perspectiva social e histórica que examina el desarrollo de la industria de los instrumentos musicales, en particular la del piano, el papel económico y cultural de las revistas de músicos y las redes informáticas, y las relaciones fundamentales entre conceptos musicales, estilos y tecnología.