Crear el futuro: Arte y Los Ángeles en los años setenta

Opiniones de los lectores

El libro es elogiado por su fascinante exploración de la historia del arte en Los Ángeles, destacando movimientos significativos y proporcionando una narrativa atractiva.

Bien escrito, legible, se centra en importantes movimientos históricos como las mujeres artistas y el movimiento de arte chicano, presenta el arte en el contexto del paisaje urbano único de Los Ángeles.

No se menciona ninguno.

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

Creating the Future: Art & Los Angeles in the 1970s

Contenido del libro:

Concebida como un desafío a la sabiduría convencional de siempre, Crear el futuro es una obra de historia social/crítica cultural que examina la premisa de que el progreso del arte en Los Ángeles se detuvo durante la década de 1970 -tras el declive de la Ferus Gallery, la dispersión de su cuadra de artistas (Robert Irwin, Ed Kienholz, Ed Moses, Ed Rusha y otros) y las dificultades económicas de la década, y no se reanudó hasta 1984, cuando Mark Tansey, Alison Saar, Judy Fiskin, Carrie Mae Weems, David Salle y Manuel Ocampo, entre otros, se convirtieron en estrellas de un mercado del arte en plena expansión. Sin embargo, esto dista mucho de la realidad de la escena artística de Los Ángeles en los años setenta.

De hecho, la desaparición de aquellos iconos de moda de los años sesenta permitió el desarrollo de un caótico abanico de voces extravagantes e independientes, comunidades marginadas y visiones enérgicas, a veces extrañas, que prosperaron durante los estancados años setenta. La narrativa de Fallon describe y celebra, a través de doce capítulos organizados temáticamente, la amplia gama de artistas intrigantes y el mundo -no sólo los objetos- que crearon. Revela la verdad más profunda y culturalmente más dinámica sobre un momento significativo de la historia del arte estadounidense, presentando una historia alternativa de creatividad obstinada frente a la ignorancia generalizada y el malentendido entre los entendidos del arte, que descartaron la década de 1970 en Los Ángeles como una época de disipación y decadencia.

Ante sus ojos surgió un ardiente movimiento artístico feminista local, que tuvo una influencia duradera en la dirección del arte de todo el país; un movimiento emergente de arte chicano, que difundió los murales chicanos por Los Ángeles y otras grandes ciudades; una visión nueva y más moderna del papel y el aspecto del arte público; una lenta consolidación de las sensibilidades callejeras locales, el fetichismo automovilístico, la estética pandillera y punk en la primera versión de lo que más tarde se convertiría en el movimiento artístico "Lowbrow"; la cooptación subversiva, a la vista del Pop Art, de los valores, la estética y la imaginería de Tinseltown por parte de una serie de jóvenes e innovadores artistas locales que alcanzarían un mayor renombre nacional; y una serie de voces independientes que, al carecer de las estructuras de apoyo de un movimiento artístico o de una cohorte de artistas, persiguieron sus brillantes visiones artísticas casi en aislamiento.

A pesar de la falta de atención, estos artistas resurgirían más tarde como señales visionarias de muchas tendencias artísticas posteriores. Su obra resultaría más interesante, influiría de forma más duradera y sería mucho más importante de lo que jamás imaginaron o esperaron quienes la vieron o incluso quienes la crearon en Los Ángeles de 1970. Crear el futuro es una obra visionaria que pretende recuperar esta importante década y su influencia en la generación de artistas actual.

Artistas mencionados:

John Baldessari.

Ed Ruscha.

Chris Burden.

Vija Clemins.

Mike Kelley.

James Turrell.

Paul McCarthy.

David Salle.

Charles Garabedian.

Terry Allen.

Carole Caroompas.

David Hammons.

Senga Nengundi.

Elliott Pinckney.