Creación de juegos con Unreal Engine, Substance Painter y Maya: Modelos, Texturas, Animación y Blueprint

Opiniones de los lectores

El libro 'Creating Games with Unreal Engine, Substance Painter, & Maya' ha sido muy elogiado por su exhaustiva cobertura del desarrollo de juegos, proporcionando instrucciones detalladas y las mejores prácticas en codificación y creación artística. Sin embargo, algunos lectores han expresado su descontento con la calidad de la impresión y la falta de material de referencia.

⬤ Extremadamente completo, cubre todos los aspectos del desarrollo de juegos, incluyendo la programación y el arte.
⬤ Se utilizan explicaciones claras y buenas prácticas de codificación, evitando los errores comunes de los principiantes.
⬤ Proporciona un proyecto de demostración con todas las funciones, por lo que es aplicable para el desarrollo de juegos en el mundo real.
⬤ Utiliza herramientas estándar de la industria, que son beneficiosas para los aspirantes a desarrolladores profesionales.

⬤ La calidad de impresión es deficiente, incluyendo páginas con texto cortado e imágenes pequeñas difíciles de leer.
⬤ Se han observado algunos errores gramaticales.
⬤ Falta de material descargable al que se hace referencia en el libro.
⬤ Es necesario tener conocimientos previos de Maya y Substance Painter para comprender plenamente todos los conceptos presentados.

(basado en 6 opiniones de lectores)

Título original:

Creating Games with Unreal Engine, Substance Painter, & Maya: Models, Textures, Animation, & Blueprint

Contenido del libro:

Descripción:

Este libro basado en tutoriales permite a los lectores crear un juego en primera persona de principio a fin utilizando las herramientas estándar de la industria (y gratuitas para los estudiantes) de Maya, Substance Painter y Unreal Engine. La primera mitad del libro expone los fundamentos del uso de Maya y Substance Painter para crear recursos listos para el juego. Esto incluye el modelado poligonal, el diseño UV y el pintado de texturas personalizadas. A continuación, el libro aborda las soluciones de rigging y animación para crear activos que se colocarán en el juego, incluidos activos animados en primera persona y animaciones de NPC capturadas por movimiento. Por último, los lectores pueden juntarlo todo y crear una interactividad que permita al jugador crear un juego terminado utilizando los activos creados y animados anteriormente en el libro.

- Escrito por profesionales del sector con experiencia real en la creación de recursos y juegos.

- Construya un juego completo de principio a fin.

- Aprenda lo que usan los profesionales: construya todos los activos utilizando las herramientas que se usan en las industrias de todo el mundo.

- Todo el software utilizado es gratuito para los estudiantes.

- Una vez completado, los estudiantes tendrán una versión jugable de un juego FPS.

Jing Tian Li es licenciado por la Academia Central de Bellas Artes de China y por la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, donde obtuvo un máster en Arte por Ordenador. Actualmente es profesor adjunto de Animación 3D y Diseño de Juegos en la Universidad del Verbo Encarnado de San Antonio (Texas).

Kassandra Arévalo es profesora de Animación 3D y Diseño de Juegos en la Universidad del Verbo Encarnado de San Antonio, Texas. Anteriormente trabajó como animadora en Immersed Games.

Matt Tovar es un veterano animador del sector. Ha trabajado en Naughty Dog, Infinity Ward y Sony Interactive en juegos como The Last of Us, Call of Duty: Modern Warfare y, más recientemente, Marvel's Avengers con Crystal Dynamics. Es profesor adjunto de Animación 3D en la Universidad del Verbo Encarnado de San Antonio (Texas).