Cosas que se hicieron para amar: El arte cancionero de Sydney Leff 1924-1932

Opiniones de los lectores

El libro «Things That Were Made For Love: The Songsheet Art of Sydney Leff' es un libro ilustrado muy bien elaborado que capta la esencia del arte de las partituras desde los años veinte hasta principios de los treinta, centrándose en la obra del ilustrador Sydney Leff. Presenta una variedad de estilos y rinde homenaje a la época en que las familias disfrutaban de la música principalmente a través de las partituras y no de la radio.

⬤ Libro ilustrado bien hecho
⬤ evoca eficazmente la época de las partituras
⬤ se centra en un ilustrador importante
⬤ incluye muchos estilos de arte
⬤ nostálgico para coleccionistas y entusiastas
⬤ visualmente atractivo y sirve como tesoro para hojear.

Puede que no resulte atractivo para quienes no estén familiarizados o interesados en las partituras o la historia de la música.

(basado en 1 opiniones de lectores)

Título original:

Things That Were Made for Love: The Songsheet Art of Sydney Leff 1924-1932

Contenido del libro:

Hasta poco después de la Segunda Guerra Mundial, la venta de partituras era la principal medida del éxito de una canción; la mayoría de los compositores ganaban más con las partituras impresas que con los discos. Las canciones más populares vendían literalmente millones de copias, y las coloridas portadas atraían a los clientes casi con tanta fuerza como las propias canciones en su interior. Artistas como Sydney Leff, que crearon esas portadas, lo hicieron posible. Fueron los verdaderos artistas anónimos del Tin Pan Alley.

"Hace tiempo que debería haberse publicado una monografía sobre Sydney Leff. En parte, esto se debe a que las portadas de partituras se consideraron durante mucho tiempo una de las formas más bajas del arte comercial. Incluso algunos artistas comerciales lo consideraban inferior. No se consideraba algo de valor.

"Ahora, después de que el Pop Art y otros movimientos artísticos pusieran en tela de juicio la distinción entre lo alto y lo bajo en el arte, podemos contemplar esta obra sin las anteojeras de ese viejo paradigma. ¿Y qué vemos? Entre otras cosas, una expresión visual contemporánea del Gran Cancionero Americano. Vemos un mundo visual que es una colisión desenfrenada y una polinización cruzada de estilos, como el jazz. Vemos el embriagador periodo de transición entre las dos guerras mundiales, entre la "vieja y extraña América" y la superpotencia mundial posterior a la Segunda Guerra Mundial.

"También vemos algo de, desde y sobre la ciudad de Nueva York, que fue el centro del mundo de la producción y publicación de música popular en las décadas de 1920 y 1930. Vemos y sentimos el tira y afloja entre las sombrías realidades de los años de la Depresión y el anhelo de evasión, fantasía, belleza, alegría y trascendencia de la gente".

-Norman Gholson von Holtzendorff, de su introducción.