Contracultura japonesa

Opiniones de los lectores

El libro presenta un estudio exhaustivo del icono vanguardista Shuji Terayama, elogiado por su perspicaz análisis y su contexto cultural. Sin embargo, algunos usuarios han tenido problemas para acceder al libro en Amazon.

El libro es un excelente relato de la obra de Shuji Terayama, que pone de manifiesto el impresionante conocimiento del contexto cultural por parte del autor. Los críticos lo destacan como una lectura fantástica y única que subraya la importancia de Terayama dentro del movimiento vanguardista. El embalaje y la entrega también se consideran satisfactorios.

Algunos lectores tuvieron dificultades para acceder al libro después de comprarlo, con informes sobre la falta de respuesta del servicio de atención al cliente de Amazon, lo que dejó a algunos sin poder leer el libro meses después de pedirlo.

(basado en 5 opiniones de lectores)

Título original:

Japanese Counterculture

Contenido del libro:

Terayama Shuji (1935-1983) fue un poeta, dramaturgo, director de cine y fotógrafo japonés de vanguardia conocido por su obra altamente provocadora. En esta obra inventiva y reveladora, Steven Ridgely examina la vida y el arte de Terayama para demostrar que una noción convencional de él no hace plena justicia al significado y la importancia de su amplia y a menudo lúdica obra.

Ridgely sitúa a Terayama en el centro de la contracultura japonesa y mundial, y encuentra en su obra un relato más amplio sobre la historia del arte y la cultura japoneses de posguerra. En su opinión, Terayama refleja los acontecimientos más significativos de su época: los jóvenes poetas que se hicieron con el control del haiku y el tanka en la década de 1950, las radionovelas que experimentaban con la forma y el contenido tras el cambio cultural a la televisión en torno a 1960, los jóvenes ayudantes de dirección a los que se dio rienda suelta en la Nueva Ola mientras el cine luchaba contra la televisión, el teatro underground en los politizados finales de la década de 1960, y el cortometraje experimental a lo largo de la década de 1970 tras el colapso tanto del sistema de estudios como del cine de autor.

A través de lecturas detalladas del arte de Terayama, Ridgely demuestra que en toda su obra existen patrones que eluden las estructuras de poder existentes, sin ofrecer nunca una oposición directa, pero dejando clara la oposición. Y, según afirma, en la obra de Terayama siempre hay un amplio llamamiento a buscar o crear espacios de ficción -donde seamos conscientes de que las cosas no son lo que parecen- y a utilizar la alteridad en esos espacios para tener una visión más clara de la realidad.