Compositores contemporáneos sobre música contemporánea

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una valiosa visión del pensamiento de los compositores a través de sus escritos, lo que lo convierte en una lectura que merece la pena para los interesados en la música, especialmente en la contemporánea. Sin embargo, adolece de numerosos errores en la versión Kindle y presenta incoherencias en la selección de compositores representados.

⬤ Gran visión de los pensamientos y personalidades de los compositores
⬤ fascinante colección con una variedad de puntos de vista
⬤ beneficioso para entender la música contemporánea
⬤ atrae a los músicos de formación clásica.

⬤ La versión Kindle está llena de erratas
⬤ algunos ensayos son menos atractivos
⬤ la colección puede no ser atractiva para músicos aficionados
⬤ representación poco clara de lo que significa la música «contemporánea»
⬤ carece de contribuciones de algunos compositores contemporáneos prominentes.

(basado en 6 opiniones de lectores)

Título original:

Contemporary Composers on Contemporary Music

Contenido del libro:

Esta antología de ensayos, entrevistas y piezas autobiográficas ofrece una inestimable panorámica de la evolución de la música contemporánea, desde el cromatismo, el serialismo y la indeterminación hasta el jazz, la música vernácula, la electrónica y las influencias no occidentales. Con ensayos clásicos de Stravinsky, Stockhausen y Reich, así como escritos de compositores menos conocidos pero igualmente innovadores como Jack Beeson, Richard Maxfield y T.

J. Anderson, esta colección abarca una amplia gama de estilos y enfoques. Aquí encontrará el influyente «Esbozo de una nueva estética de la música» de Busoni; la exploración de un nuevo sistema de notación de Partch; la defensa de la composición avanzada de Babbitt en su polémico «¿A quién le importa si escuchas? «y las meditaciones de Pauline Oliveros sobre el sonido.

Ahora actualizado con quince nuevos compositores, entre ellos Michael Tippet, Gy rgy Ligeti, Gunther Schuller, Ben Johnston, Sofia Gubaidulina y William Bolcom, este importante libro reúne cuarenta y nueve piezas -muchas agotadas y algunas escritas de nuevo para este volumen- que sirven como historia documental de la música del siglo XX, en la teoría y en la práctica. Apasionados, provocativos y elocuentes, estos escritos son tan apasionantes y diversos como la música de la que hablan.