Composición musical en el siglo XXI: Guía práctica para la nueva práctica común

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una perspicaz perspectiva histórica sobre la evolución de la música orquestal desde el siglo XIX hasta el año 2000, lo que lo hace valioso para los jóvenes compositores. Sin embargo, se queda corto para los lectores que buscan una orientación práctica y una visión contemporánea.

⬤ Ofrece una exploración exhaustiva de la transición en la música orquestal
⬤ escrito por un compositor de renombre
⬤ sirve como obra de acompañamiento para jóvenes compositores
⬤ proporciona contexto histórico y perspectivas sobre la evolución de finales del siglo XX.

⬤ Carece de consejos prácticos y estrategias para los compositores modernos
⬤ se centra más en el contexto histórico que en el panorama compositivo actual
⬤ puede leerse más como una memoria personal
⬤ no aborda adecuadamente la situación actual de la composición musical.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

Music Composition in the 21st Century: A Practical Guide for the New Common Practice

Contenido del libro:

El estado de la música contemporánea es vertiginosamente diverso en cuanto a estilos, medios, tradiciones y técnicas.

¿Cómo han evolucionado las tendencias musicales en las últimas décadas? Composición musical en el siglo XXI es una guía para compositores y estudiantes que les ayuda a navegar por la complejidad, a menudo desalentadora, y la abundancia de recursos e influencias a las que se enfrentan cuando trabajan para lograr una expresión personal. Desde el pop hasta la música clásica, el libro habla de las formas creativas en que los nuevos compositores mezclan y sintetizan la música, creando una música que existe a lo largo de un espectro más continuo en lugar de en una serie de prácticas aisladas.

Presta especial atención a una serie de cuestiones críticas que han surgido en los últimos años, como la armonía, la influencia del minimalismo, el impacto de la tecnología, las estrategias de "apertura", el arte sonoro, la colaboración y la improvisación. Robert Carl identifica una práctica común emergente que permite a los creadores tomar decisiones estéticas y técnicas con mayor conocimiento de causa y que, además, fomenta un enfoque inherentemente positivo de los nuevos métodos.