Composición digital para cine y vídeo: Flujos de trabajo y técnicas de producción

Opiniones de los lectores

El libro «Digital Compositing for Film and Video» (Composición digital para cine y vídeo) de Steve Wright goza de gran prestigio entre los profesionales y estudiantes del sector de los efectos visuales por su enfoque en profundidad de las técnicas de composición digital. Muchos críticos valoran su exhaustiva cobertura y sus conocimientos prácticos, aunque algunos opinan que es más adecuado para profesionales avanzados. El libro es independiente del software, por lo que resulta útil con independencia de las herramientas utilizadas. Sin embargo, se critica su complejidad y la falta de traducción para los no angloparlantes.

⬤ Cobertura exhaustiva y en profundidad de la composición digital
⬤ útil tanto para profesionales como para estudiantes
⬤ agnóstico en cuanto al software que ofrece una comprensión básica
⬤ muy recomendado por profesionales del sector
⬤ explicaciones claras y estilo didáctico.

⬤ No es apto para principiantes
⬤ algunos críticos opinan que no es adecuado para artistas noveles
⬤ carece de traducciones a otros idiomas
⬤ el estado físico de los ejemplares puede variar (por ejemplo, un embalaje deficiente puede dañar los libros)
⬤ algunos temas pueden solaparse con cursos anteriores.

(basado en 22 opiniones de lectores)

Título original:

Digital Compositing for Film and Video: Production Workflows and Techniques

Contenido del libro:

Escrito por el compositor senior, director técnico y formador principal Steve Wright, este libro condensa años de experiencia en producción en una guía fácil de leer y muy informativa, adecuada tanto para los artistas de efectos visuales en activo como para los aspirantes.

Esta edición ampliada y actualizada de Digital Compositing for Film and Video aborda los problemas y las difíciles decisiones a las que se enfrentan a diario los compositores profesionales con una elegante mezcla de teoría, técnicas prácticas de producción y flujos de trabajo. Está escrito para ser agnóstico en cuanto a software, por lo que es aplicable a cualquier marca de software. Esta edición incluye muchos flujos de trabajo paso a paso, nuevas y potentes técnicas de keying y actualizaciones sobre las últimas tecnologías en la industria de los efectos visuales.

Ejemplos de flujos de trabajo para:

⬤ Gestión de grano.

⬤ Gestión de distorsión de lente.

⬤ Fusión de pases de render CGI.

⬤ Mezcla de múltiples claves.

⬤ Corrección de Color Fotorealista.

⬤ Rotoscopia.

Técnicas de Producción para:

⬤ Codificación de Pantallas Verdes Difíciles.

⬤ Reproducción de efectos ópticos.

⬤ Supresión avanzada de salpicaduras.

⬤ Corrección de bordes descoloridos.

⬤ Añadir iluminación interactiva.

⬤ Gestión del desenfoque de movimiento.

Con información totalmente nueva sobre:

⬤ Trabajar en Lineal.

⬤ Gestión del color.

⬤ Cinematografía de campo claro.

⬤ Seguimiento Plano.

⬤ Creación de claves de diferencia de color.

⬤ Premultiplicar vs. Despremultiplicar.

⬤ Composición Profunda.

⬤ Stitching VR.

⬤ Composición 3D a partir de imágenes 2D.

⬤ Como las operaciones de corrección de color afectan a las imágenes.

⬤ Espacios de Color.

⬤ Retiming de Clips.

⬤ Trabajando con Imágenes de Cine Digital.

⬤ OpenColorIO.

Un sitio web complementario ofrece imágenes de los ejemplos tratados en el libro que permiten a los lectores experimentar con el material de primera mano.