Composición: Comprender la línea, el notán y el color

Opiniones de los lectores

El libro ofrece un enfoque fundacional de la composición artística, en particular a través de los conceptos de línea, notan y color. Es elogiado por sus técnicas prácticas y su inspiración tanto para artistas como para fotógrafos. Aunque muchos consideran que sus principios son intemporales y beneficiosos, otros critican su estilo y presentación anticuados. Algunos lectores aprecian su importancia histórica y la influencia que tuvo en artistas notables como Georgia O'Keeffe, mientras que otros consideran que no cumple los estándares modernos.

⬤ Ofrece ejercicios e indicaciones eficaces para diversas formas de arte (pintura, arcilla, joyería).
⬤ Proporciona una base sólida en principios de diseño y composición.
⬤ Influencia reconocida en artistas prominentes como Georgia O'Keeffe.
⬤ Explicaciones claras e ilustraciones útiles.
⬤ Conceptos atemporales como notan que son aplicables en todas las disciplinas artísticas.

⬤ El estilo de escritura y la presentación anticuados pueden no resonar con todos los lectores.
⬤ Algunos opinan que el libro no ofrece técnicas completas o modernas.
⬤ Críticas sobre la mala calidad de algunas ilustraciones en las ediciones modernas.
⬤ Otros afirman que el contenido no se ajusta a su estilo de aprendizaje.

(basado en 85 opiniones de lectores)

Título original:

Composition: Understanding Line, Notan and Color

Contenido del libro:

A principios del siglo XX, Arthur Wesley Dow escribió literalmente el libro sobre composición, ¡y es éste! Composición de Dow ejerció una enorme influencia en los artistas modernos emergentes de hace un siglo. Un examen de la naturaleza de la representación visual que invita a la reflexión y que sigue siendo relevante para todas las artes visuales.

Conocido pintor y grabador, Dow enseñó durante muchos años en la Universidad de Columbia y actuó como mentor de innumerables artistas jóvenes, entre ellos Georgia O'Keeffe. Su texto, presentado en formato de cuaderno de trabajo, ofrece a profesores y alumnos un enfoque sistemático de la composición. Explora la creación de imágenes construidas libremente a partir de relaciones armónicas entre líneas, colores y patrones de luz y oscuridad.

El autor se basa en las tradiciones del arte japonés para discutir una teoría del equilibrio formal plano como componente esencial de la creación pictórica. Práctica y bien ilustrada, esta guía clásica ofrece valiosas ideas sobre el diseño moderno.