Componer música electrónica: Una nueva estética

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una exploración en profundidad de la música electrónica, destacando las técnicas de composición y la estética del sonido. Es elogiado por su exhaustividad y por el vocabulario que proporciona para hablar de música electrónica, lo que lo convierte en un valioso recurso tanto para principiantes como para profesionales experimentados. Sin embargo, algunos lectores lo encuentran excesivamente académico y repetitivo, lo que puede restar valor a la experiencia de lectura.

Exploración en profundidad de la música y el sonido, cobertura exhaustiva de las técnicas de composición, vocabulario valioso para hablar de música electrónica, incluye ejemplos de audio y ofrece perspectivas innovadoras sobre la composición.

Demasiado académico y árido en ocasiones, contenido repetitivo que puede llevar al aburrimiento, algunos conceptos pueden parecer poco prácticos o no inspirar a todos los lectores.

(basado en 23 opiniones de lectores)

Título original:

Composing Electronic Music: A New Aesthetic

Contenido del libro:

La música electrónica evoca nuevas sensaciones, sentimientos y pensamientos tanto en los compositores como en los oyentes. Abre la puerta a un universo sonoro ilimitado, incorpora la espacialización como aspecto integral de la composición y se centra en la transformación del sonido como estrategia estructural básica. En este nuevo ámbito, el tono aparece como una sustancia fluida y efímera que puede doblarse, modularse o disolverse en ruido. Del mismo modo, el tiempo no se presenta simplemente como una duración fija subdividida por proporciones, sino como un medio plástico que puede generarse, modularse, invertirse, deformarse, revolverse y granularse. Las ondulaciones envolventes y ondulatorias en todas las escalas temporales se entrelazan para generar forma. El poder de los métodos algorítmicos amplifica las capacidades de la tecnología musical. En conjunto, son posibilidades que cambian las reglas del juego.

Esta convergencia de tendencias técnicas y estéticas suscita la necesidad de un nuevo texto centrado en las oportunidades de un enfoque multiescalar y orientado al sonido de la composición de música electrónica. Orientada al sonido significa una práctica que tiene lugar en presencia del sonido. Multiescala significa un enfoque que tiene en cuenta la realidad perceptiva y física de múltiples escalas temporales que interactúan, cada una de las cuales puede componerse. Tras más de un siglo de investigación y desarrollo, ahora es un momento apropiado para dar un paso atrás y reevaluar todo lo que ha cambiado bajo el suelo de la práctica artística.

Composing Electronic Music esboza una nueva teoría de la composición basada en el conjunto de herramientas de las técnicas de la música electrónica. La teoría consiste en un marco de conceptos y un vocabulario de términos que describen los materiales musicales, su transformación y su organización. Un elemento central de este discurso es la noción de estructura narrativa en la composición: cómo nacen, interactúan, se transforman y mueren los sonidos. Se trata de una guía: un recorrido por hechos, historia, comentarios, opiniones e indicaciones sobre ideas interesantes y nuevas posibilidades a considerar y explorar.