Cómo se perdió una teoría cinematográfica y otros misterios de los estudios culturales

Opiniones de los lectores

El libro «How a Film Theory Got Lost» examina la intersección de los estudios cinematográficos y los estudios culturales, centrándose en un enfoque metodológico único para comprender las películas y la cultura popular. El autor, Ray, ofrece ensayos perspicaces que mezclan una prosa rica con el análisis, animando a los lectores a explorar los intrincados detalles de las películas en lugar de limitarse a sus narraciones. La colección desafía las perspectivas históricas convencionales e insta a los lectores a crear sus propios archivos de historia cultural.

⬤ Enfoque innovador de la erudición cinematográfica
⬤ estilo de escritura atractivo y ameno
⬤ ensayos ricos y perspicaces
⬤ anima a profundizar en los detalles de las películas
⬤ desafía las visiones lineales de la historia del cine.

Carece de lecturas de películas individuales; puede resultar demasiado abstracto para algunos lectores que prefieren la crítica cinematográfica tradicional.

(basado en 1 opiniones de lectores)

Título original:

How a Film Theory Got Lost and Other Mysteries in Cultural Studies

Contenido del libro:

Cómo se perdió una teoría del cine y otros misterios de los estudios culturales.

Robert B. Ray.

Prólogo de James Naremore.

Desafía las ideas aceptadas sobre el cine y los estudios culturales.

En los años veinte, cuando la crítica cinematográfica era tan nueva como el propio cine, se desarrolló en París una forma particular de pensar sobre las películas. El cine, sugería esta teoría, gira en torno al automatismo de la fotografía, el hecho revolucionario de que por primera vez en la historia de la humanidad puede producirse por accidente una representación perfecta del mundo. Además, la mirada de la cámara tiene el potencial de transformar objetos ordinarios -un teléfono, una carta sobre un escritorio, el rostro de una mujer- en imágenes fascinantes, repletas de detalles cuyo atractivo preciso sigue siendo impredecible. En la década de 1930, esta teoría de la fotogenia había desaparecido de la mayoría de los escritos serios sobre cine. ¿A qué se debe esta desaparición? En esta colección de ensayos, Robert B. Ray analiza esta desaparición y otros misterios similares: ¿Por qué la fotografía y la novela policíaca se originaron exactamente al mismo tiempo? ¿Por qué algunos de los académicos más destacados que han escrito sobre cine se han resistido a todo lo que no sean descripciones "científicas" de las películas? ¿Qué cuenta como "conocimiento" en los estudios cinematográficos o en cualquier disciplina intelectual? ¿Qué tienen en común los impresionistas franceses y los Sex Pistols? ¿Cómo se convirtieron los melodramas de Douglas Sirk, ignorados por la crítica, en "críticas subversivas de la ideología burguesa"?

¿Cómo nos ayudó el destino de las películas de Sirk a entender el posmodernismo y la vanguardia? Al abordar estas cuestiones, los ensayos de Ray cuestionan ciertas ideas sobre el cine y los estudios culturales, al tiempo que abogan por un modo de escribir sobre el cine y el arte experimental que respete el efecto permanentemente misterioso de sus imágenes y sonidos.

Robert B. Ray, Director de Estudios de Cine y Medios de Comunicación y Profesor de Inglés en la Universidad de Florida, es autor de A Certain Tendency of the Hollywood Cinema 1930-1980 y The Avant-Garde Finds Andy Hardy. También es miembro de The Vulgar Boatmen, entre cuyos discos figuran You and Your Sister, Please Panic y Opposite Sex.

Contenido.

Prólogo de James Naremore.

Impresionismo, surrealismo y teoría del cine: Path Dependence, or How a Tradition in Film Theory Gets Lost.

El régimen de Bordwell y las apuestas del conocimiento.

Instantáneas: Los comienzos de la fotografía.

Seguimiento.

Cómo empezar y vanguardias.

Cómo enseñar estudios culturales.

La mejor manera de entender el posmodernismo.

El misterio de Edward Hopper.

Cine y Literatura.

Conclusiones.