Cómo leer un vestido: Guía de la moda cambiante del siglo XVI al XXI

Opiniones de los lectores

El libro ha sido bien acogido por su enfoque exhaustivo de la moda histórica, en el que se detallan diversas siluetas y se ofrece un rico contexto para comprender la evolución de los estilos a lo largo de las distintas épocas. Constituye un valioso recurso tanto para aficionados como para profesionales de la historia de la moda. Sin embargo, muchos usuarios han señalado problemas con el pequeño tamaño de la letra y la calidad de las fotografías, que pueden dificultar la experiencia de lectura y la apreciación visual.

⬤ Exploración en profundidad de la historia del traje y la evolución de la moda
⬤ bien hecho y formateado
⬤ excelente recurso para entusiastas de la moda histórica, investigadores y figurinistas
⬤ proporciona contexto y detalles sobre diversos estilos
⬤ la edición actualizada mejora la calidad de las fotografías y el contenido.

⬤ El tamaño de la letra es muy pequeño, lo que dificulta a algunos lectores la lectura del texto
⬤ las fotografías son pequeñas y carecen de nitidez, lo que afecta a los detalles visuales
⬤ se percibe cierta falta de especificidad en la información sobre determinadas técnicas de encaje y épocas.

(basado en 14 opiniones de lectores)

Título original:

How to Read a Dress: A Guide to Changing Fashion from the 16th to the 21st Century

Contenido del libro:

La moda cambia constantemente y, aunque algunos estilos marcan un cambio radical con respecto al pasado, muchos presentan sutiles diferencias de un año a otro que no siempre son fácilmente identificables. Con resúmenes de cada periodo clave e ilustraciones detalladas de cada nuevo estilo, Cómo leer un vestido es una guía atractiva y accesible de la moda femenina a lo largo de cinco siglos. Cada entrada incluye imágenes comentadas en color de prendas históricas, en las que se esbozan las características importantes y se destaca cómo han evolucionado los estilos con el paso del tiempo, ya sea en la forma, la elección del tejido, los adornos o la ropa interior. Los lectores aprenden cómo se construían las prendas y de dónde procedía su inspiración en momentos clave de la historia, así como la forma en que los vestidos han variado en tipo, corte, detalles y popularidad según la ocasión y la clase, edad y estatus social de quien los llevaba.

Esta nueva edición incluye estilos adicionales para ilustrar y explicar el viaje entre un estilo y otro; imágenes más grandes para permitir una investigación más cercana de los detalles del vestido; ejemplos de ropa de clase baja y trabajadora, así como de clase media; y un capítulo completamente nuevo que abarca desde la década de 1980 hasta 2020. En este último se muestra cómo a finales del siglo XX y principios del XXI se ha dejado atrás el vestido como requisito, pero se ha mantenido como una opción perennemente popular, y se ilustra hasta qué punto se han traspasado los límites tradicionales del "vestido" (incluso se incluye una referencia a una nueva apreciación no binaria de la prenda), así como los cambios intelectuales en la forma en que la moda femenina se inspira e inspira.

Con estas nuevas incorporaciones, Cómo leer un vestido, edición revisada, presenta una imagen completa y actualizada del "vestido" en todas sus formas, a lo largo de los siglos, y teniendo en cuenta las diferentes experiencias sartoriales y sociales. Es la herramienta ideal para cualquiera que alguna vez haya querido distinguir los pliegues de su cartucho de los volantes de su camier. Esta obra, que proporciona al lector toda la información necesaria para "leer" un vestido, es la guía definitiva para estudiantes, investigadores y cualquier persona interesada en la moda histórica.