Colores verdaderos: La vida real del mundo del arte

Opiniones de los lectores

El libro presenta una amplia panorámica del panorama del arte contemporáneo, centrándose especialmente en Nueva York desde sus inicios hasta mediados de los años noventa. Analiza a varios artistas, sus obras y la dinámica del mercado del arte, al tiempo que suscita reflexiones sobre la naturaleza del arte y su valoración. Sin embargo, algunos críticos señalan que el libro parece algo anticuado, ya que representa una época específica del arte y carece de información sobre acontecimientos más recientes.

⬤ Bien escrito y atractivo, ofrece una mezcla de cotilleos y datos sobre figuras y movimientos artísticos clave.
⬤ Proporciona información esencial para comprender el mercado del arte contemporáneo y su evolución.
⬤ Fomenta el pensamiento crítico sobre lo que constituye el arte y su valor.
⬤ Capta bien la historia y el contexto de la escena artística de los 70 a los 90, lo que lo convierte en un buen manual para aficionados al arte ocasionales y coleccionistas serios por igual.

⬤ Contenido anticuado, centrado principalmente en artistas de la década de 1990, que puede no resonar con las tendencias artísticas actuales.
⬤ La perspectiva británica del autor puede sesgar los debates, limitando potencialmente el contexto global.
⬤ La falta de atención a la artesanía o la belleza tradicional en el arte, que algunos lectores encontraron decepcionante.
⬤ Algunas reseñas señalan que carece de profundidad en el análisis crítico del arte contemporáneo.

(basado en 9 opiniones de lectores)

Título original:

True Colors: The Real Life of the Art World

Contenido del libro:

El último cuarto de siglo ha sido un periodo extraordinario y turbulento en el mundo del arte. Fue una época de intensidad creativa en la que un puñado de artistas, como Julian Schnabel, Jeff Koons, Keith Haring y Jean-Michel Basquiat, consiguieron, a su manera, pasar del enrarecido mundo del arte elevado a la cultura popular. También fue una época en la que otras carreras prometedoras e incluso movimientos enteros, como el Graffiti, cobraron vida y luego desaparecieron con la misma brusquedad. Durante los asombrosos años de auge de la década de 1980, el nuevo y vigoroso mercado del arte transformó el papel de marchantes y coleccionistas y les confirió un poder sin precedentes como creadores de tendencias y el peligroso glamour de los agentes del poder de Hollywood. Y luego vino la quiebra.

El escritor Anthony Haden-Guest se ha movido dentro del mundo del arte, ha conocido a sus protagonistas y ha informado sobre la escena durante todo este lapso de tiempo. True Colors se basa en dos décadas de reportajes para ofrecer un relato autorizado y deliciosamente interno del mundo del arte contemporáneo que será el libro sobre arte más comentado desde The Shock of the New.

Haden-Guest ofrece vívidos retratos de los principales protagonistas del mundo del arte y dramatiza los momentos cruciales de una escena en constante evolución. Transmitiendo hábilmente el sentido de la intrincada geografía del mundo del arte, relata sus choques de ambición, sus intrigas, sus juegos de poder. Así es como los artistas sobreviven, o no sobreviven. True Colors está repleto de anécdotas reveladoras e historias contadas con maestría que se unen para dar una idea de cómo funciona el mundo del arte, su estado actual y hacia dónde puede dirigirse.