Colores del arte: La historia del arte en 80 paletas

Opiniones de los lectores

El libro «Colores del arte: La historia del arte en 80 paletas», de Chloe Ashby, es una exploración visualmente atractiva e informativa del color en el arte a través de 80 cuadros seleccionados. Aunque ha recibido elogios por su maquetación y la inclusión de paletas de colores con valores RGB y CMYK, algunos críticos opinan que carece de profundidad en la historia del arte y que las interpretaciones de la autora podrían ser excesivamente personales. Se reconoce como un recurso útil para artistas e interesados en el arte, aunque algunos críticos señalan limitaciones en la selección de obras y en la profundidad analítica ofrecida.

⬤ Bonito diseño, fácil de leer y comprender
⬤ visualmente inspirador con paletas de colores bien presentadas
⬤ informativo sobre el uso del color en un contexto histórico
⬤ incluye valores RGB y CMYK para su aplicación práctica
⬤ adecuado para artistas y entusiastas del arte
⬤ presenta obras de arte menos conocidas
⬤ bien documentado y completo.

⬤ No es muy útil para los artistas de la pintura, ya que se centra en la iluminación
⬤ carece de profundidad en la historia del arte y del color
⬤ las interpretaciones del autor pueden parecer extrañas o demasiado sesgadas
⬤ sólo cubre 80 pinturas, lo que algunos consideran demasiado limitado
⬤ no proporciona información sobre los ajustes alfa/transparencia
⬤ podría parecer demasiado subjetivo debido a las interpretaciones personales.

(basado en 13 opiniones de lectores)

Título original:

Colors of Art: The Story of Art in 80 Palettes

Contenido del libro:

Los colores del arte lleva al lector a un viaje por la historia a través de 80 obras de arte cuidadosamente seleccionadas y sus paletas. Para estas piezas, el color no es sólo una herramienta (como un pincel o un lienzo), sino el secreto fundamental de su éxito.

El color permite a los artistas expresar su individualidad, evocar determinados estados de ánimo y transmitir mensajes subliminales positivos o negativos. Y a lo largo de la historia, los más grandes artistas han experimentado con nuevos pigmentos y nuevas tecnologías para liderar movimientos y entregar obras maestras. Pero como algo tan cardinal, a veces olvidamos lo conmovedoras que pueden ser las paletas de colores, y lo mucho que pueden decirnos.

Cuando Vermeer pintó La lechera, la cantidad de ultramar que podía utilizar estaba escrita en el contrato. ¿Cómo afectó eso a la forma en que lo utilizó? Cuando Turner experimentó con el amarillo indio, captó llamas rugientes que daban vida a sus cuadros. Si hubiera utilizado un amarillo más corriente, ¿habría creado algo tan extraordinario? ¿Y cómo Warhol tiró por la borda el reglamento para cambiar lo que el color podía conseguir?

Para las obras de este libro, el color no es sólo una herramienta artística básica, sino el componente crítico de su éxito. Estructurado cronológicamente, Colores del arte ofrece una visión divertida, inteligente y visualmente atractiva de las mejores paletas artísticas de la historia del arte, desde el uso de la perspectiva de Rafael y el ultramarino de Vermeer, hasta los rosas intensos de Andy Warhol y las mujeres azules de Lisa Brice.

Colors of Art ofrece una visión refrescante del tema y sirve de manual para artistas, diseñadores y amantes del arte que deseen contemplar la historia del arte desde una perspectiva diferente.