Clown: El comediante físico

Opiniones de los lectores

El libro 'Clown: El comediante físico», de Joe Dieffenbacher, ha sido muy elogiado por sus lectores por su clara organización, sus ejercicios prácticos y sus valiosas ideas sobre el arte del clown y la comedia física. Sirve tanto de recurso para principiantes como de fuente de inspiración para artistas experimentados. Sin embargo, algunos lectores señalan que, aunque es una herramienta útil, no puede sustituir totalmente a las clases presenciales.

⬤ Organización clara de los ejercicios
⬤ instrucciones prácticas y detalladas
⬤ inspira la creatividad
⬤ valioso tanto para principiantes como para intérpretes experimentados
⬤ ofrece una visión única del arte del clown
⬤ incluye un enfoque no esotérico sin lenguaje sensiblero
⬤ cobertura exhaustiva de los aspectos del clown.

⬤ No puede sustituir totalmente a las clases presenciales
⬤ algunos lectores pueden desear más profundidad en ciertas áreas
⬤ limitado a la perspectiva y experiencias del autor.

(basado en 17 opiniones de lectores)

Título original:

Clown: The Physical Comedian

Contenido del libro:

Clown: El comediante físico es un libro de trabajo detallado y exhaustivo para todos aquellos interesados en el arte del clown y el teatro físico, incluidos actores, directores, improvisadores, cómicos, artistas de circo, intérpretes de máscaras y creadores de nuevas obras.

Con una amplia y variada recopilación de ejercicios y juegos de eficacia probada, el libro se dirige a estudiantes, profesores y profesionales para ayudarles en la creación de conjuntos, el desarrollo de personajes, la concepción del teatro, la fisicalización del texto y la vocalización del movimiento, además de la creación de números de cabaret, rutinas de clown y la incorporación del juego físico a las escenas escritas. Ofrece consejos sobre temas como el desarrollo de la presencia en el escenario; el aumento de la fuerza, la flexibilidad y la expresión física; el desarrollo de las relaciones de pareja y trío; la comprensión del poder de la máscara; y el trabajo con el público, en particular, convertir una actuación en una conversación con el público y aumentar la capacidad del actor para conectar con la multitud.

Los ejercicios y enseñanzas se han desarrollado en aulas, talleres y teatros de todo el mundo, y el libro está repleto de reflexiones del autor, que ha trabajado durante más de 35 años en una amplia variedad de escenarios, desde espacios íntimos de actuación hasta estadios deportivos a gran escala.