Cinematografía: Teoría y práctica: Para directores y directores de fotografía

Opiniones de los lectores

El libro es un recurso exhaustivo para estudiantes y profesionales de la cinematografía, ya que proporciona abundante información sobre diversos aspectos de la realización de películas. Sin embargo, ha recibido críticas dispares en cuanto a su practicidad y calidad de encuadernación.

Contenido informativo, sirve de gran referencia tanto para principiantes como para cineastas experimentados, incluye ejemplos prácticos e ilustraciones, cubre una amplia gama de temas sobre cinematografía y realización de películas.

Pesado y difícil de transportar, las imágenes de referencia no están en la misma página que el texto, carece de ejemplos prácticos, la calidad de la encuadernación es deficiente, con muchos informes de libros dañados, algunos problemas con el software de lectura en línea. El enfoque teórico podría no proporcionar suficiente aplicación para el uso práctico.

(basado en 20 opiniones de lectores)

Título original:

Cinematography: Theory and Practice: For Cinematographers and Directors

Contenido del libro:

Este libro abarca tanto el arte como la artesanía de la cinematografía y la narración visual. Pocas formas de arte están tan ligadas a sus herramientas y tecnología como la cinematografía. Lleve su dominio de estas nuevas herramientas, técnicas y funciones al siguiente nivel con esta hoja de ruta de vanguardia del autor y cineasta Blain Brown.

Esta cuarta edición se ha actualizado a fondo para incluir información detallada sobre los últimos equipos de iluminación y cámara, así como una discusión ampliada y actualizada sobre las siguientes áreas: rodaje con un presupuesto, espacios de color con énfasis en los nuevos estándares UHD, el proceso de toma de decisiones en la elección de las luces y el equipo a utilizar, las consideraciones relativas a cuestiones de energía, la seguridad y qué suministro eléctrico es necesario para los distintos tipos de luces, un examen de la función del director de fotografía en la preproducción, y mucho más.

Los temas incluyen:

- Narración visual.

- Continuidad y cobertura.

- Cámaras y sensores digitales.

- Las herramientas y los fundamentos de la iluminación cinematográfica.

- Métodos de rodaje de una escena.

- Continuidad y cobertura.

- Exposición.

- El color.

- Comprensión de las imágenes digitales.

- Utilización de vídeo lineal, gamma y log.

- Control de la imagen y gradación en el plató.

- Gestión de datos y el DIT.

- Óptica y enfoque.

- Movimiento de la cámara.

- Operaciones de plató.

- Pantalla verde, alta velocidad y otros temas.

Tanto si eres un estudiante de cine como si acabas de iniciarte en el negocio, si trabajas en este campo y quieres ascender o si eres un cineasta experimentado que está actualizando sus conocimientos sobre herramientas y técnicas, este libro te ofrece tanto el trasfondo artístico del lenguaje visual como el arte de rodar para conseguir continuidad, herramientas y métodos de iluminación y el aspecto técnico de la captura de imágenes en digital o en película.

El sitio web complementario (www.routledge.com/cw/brown) incluye material adicional, como demostraciones de iluminación, métodos básicos de iluminación, métodos para rodar una escena, uso de la difusión y otros temas.