Cinematografía en la República de Weimar: Lola Lola, solteros sucios y los hombres que los rodaron

Título original:

Cinematography in the Weimar Republic: Lola Lola, Dirty Singles, and the Men Who Shot Them

Contenido del libro:

En la historia del cine, las colaboraciones director-cinematógrafo se situaron en un espectro laboral, con el modelo del operador de cámara contratado en la era muda y el del cinematógrafo en la era sonora. Pero en el cine alemán de la era de Weimar, 1919-33, un breve periodo de intensa actividad artística e inestabilidad política y económica, estos modelos coexistieron debido a la aparición de los operadores de cámara como artistas visuales independientes y colaboradores de los directores. En la década de 1920, Berlín fue el principal escenario de la vanguardia interdisciplinar del movimiento modernista en las artes visuales, literarias, arquitectónicas, de diseño, tipográficas, sartoriales y escénicas en Europa. La Revolución de Weimar, surgida tras el armisticio de noviembre de 1918 y que instauró la República de Weimar, influyó y agitó todos los movimientos artísticos, como el expresionismo, el dadaísmo, la Bauhaus, el minimalismo, el objetivismo, el verismo y la Neue Sachlichkeit ("Nueva Objetividad").

Entre las formas vanguardistas de estas nuevas artes negociadas estilística y culturalmente, el cine ocupaba el primer lugar y, desde sus inicios, había sido una práctica experimental radical de las nuevas tecnologías visuales que resultó decisiva para cambiar la forma en que los seres humanos percibían el movimiento, la estructura, la perspectiva, la exposición a la luz, la duración temporal, la continuidad, la orientación espacial, las manifestaciones posturales, faciales, vocales y gestuales humanas y su propia condición de espectadores, así como las convenciones de la narración como la narrativa, el escenario, el tema, el personaje y la estructura. Mientras que la mayoría de las artes se movilizaban en escuelas, movimientos, instituciones y otras estructuras, el cine, un arte colaborativo, tendía a organizarse en torno a sus conjuntos de practicantes. Históricamente, la era del cine mudo, 1895-1927, se asocia con los autores, los precursores de Franois Truffaut y otros cineastas de los años sesenta: cineastas de la actualidad y pioneros como R. W. Paul y Fred y Joe Evans en Inglaterra, Auguste y Luis Lumire y Georges Mlis en Francia, y Charles Chaplin y Buster Keaton en Estados Unidos, que, al gestionar todas las facetas compositivas, ejecutivas y editoriales de la producción cinematográfica -guión, dirección, interpretación, fotografía, diseño de decorados, vestuario e iluminación, montaje y marketing- imponían su visión personal o autoría sobre la película. La dicotomía entre el autor y el conjunto de la producción estableció una jerarquía de producción en la mayor parte del cine.

Sin embargo, en el cine mudo alemán de formación, esta jerarquía estaba menos determinada por el rango o la clase, ya que las asociaciones de colaboración primaban sobre la autoría individual. Mientras que en la producción de cine mudo de la mayoría de los países los términos cineasta y director eran sinónimos, en el cine mudo alemán el término plural filmemacherin designaba tanto a los directores como a los directores de fotografía, junto con el resto del equipo de rodaje. Así pues, la principal contribución de los cineastas mudos alemanes al nuevo medio y arte cinematográficos no fueron tanto las iconografías representativas de los estilos expresionista, neoobjetivista y naturalista como la práctica ejecutiva de la coautoría y la coproducción, en asociaciones distintivas de directores de fotografía como las del director de fotografía Theodor Sparkuhl y el director Ernst Lubitsch; Fritz Arno Wagner con F. W. Murnau, Fritz Arno Wagner con F. W. Murnau y Fritz Arno Wagner con F. W. Murnau. W. Murnau, Fritz Lang y G. W. Pabst; Rudolf Mat con Carl Theodor Dreyer; Guido Seeber con Lang y Pabst; y Carl Hoffmann con Lang y Murnau.