Ciencia del ritmo

Opiniones de los lectores

El libro «Rhythm Science» de Paul D. Miller (DJ Spooky) es una obra polarizadora que integra temas de música, arte y creatividad, explorando la cultura moderna de los DJ y el sampling. Mientras que algunos lectores aprecian su estilo innovador y sus ideas que invitan a la reflexión, muchos lo critican por pretencioso e incoherente.

El libro ofrece una visión única de la cultura y los procesos creativos de los DJ, es visualmente atractivo, incluye un cautivador CD de acompañamiento y emplea un vocabulario fresco e inventivo. Algunos lectores disfrutan de su profundo compromiso con la filosofía, la cultura y el concepto del ritmo como modo de expresión.

A muchos les parece excesivamente complejo, autorreferencial y difícil de entender. Los críticos lo tachan de pretencioso, carente de un mensaje coherente, y sostienen que no logra captar la atención del público. También hay quien opina que la narración está desenfocada y podría considerarse más una obra de arte que un libro de fondo.

(basado en 19 opiniones de lectores)

Título original:

Rhythm Science

Contenido del libro:

El arte de la mezcla crea un nuevo lenguaje de creatividad.

«Una vez que te metes en el flujo de las cosas, siempre te atormenta la forma en que podrían haber salido. Este resultado, aquella conclusión. Ya me entiendes. La incertidumbre es lo que mantiene unida la historia, y de eso voy a hablar"-- Rhythm Science.

El artista conceptual Paul Miller, también conocido como Dj Spooky that Subliminal Kid, ofrece un manifiesto sobre la ciencia del ritmo: la creación de arte a partir del flujo de patrones en el sonido y la cultura, «lo mismo cambiante». Tomando la mezcla del Dj como plantilla, describe cómo el artista, navegando por las innumerables formas de ordenar la mezcla de ideas y objetos culturales que nos bombardean, utiliza la tecnología y el arte para crear algo nuevo y expresivo e infinitamente variable. La tecnología proporciona el método y el modelo; la información en la red, como los elementos de una mezcla, no permanece en un solo lugar. Y la tecnología es el medio, el puente entre la conciencia del artista y el mundo exterior.

Miller construyó su personaje Dj Spooky («spooky» por los inquietantes sonidos del hip-hop, el techno, el ambient y el resto de la música que pincha) como un proyecto de arte conceptual, pero luego llegó a verlo como la oportunidad de «codificar una sintaxis generativa para nuevos lenguajes de la creatividad». Por ejemplo: «Empezar con la inspiración del cómic Krazy Kat de George Herriman. Haz un tema invocando sus paisajes absurdos... ¿A qué suenan toneladas y toneladas de aire a presión moviéndose en la atmósfera? Haz música que actúe como metáfora de ese tipo de inmersión o densidad». O, para un «remix» en línea de dos obras de Marcel Duchamp: «Tomé mucho de su material escrito en música y lo convertí en una mezcla de DJ de su material visual... ¡con él rimando! «Al trazar la genealogía de la ciencia del ritmo, Miller cita fuentes e influencias tan variadas como Ralph Waldo Emerson («todas las mentes citan»), Grandmaster Flash, W. E. B Dubois, James Joyce y Eminem. «La historia se desarrolla mientras los fragmentos se unen», escribe.

Las provocaciones textuales de Miller han sido diseñadas por el estudio internacional COMA (Cornelia Blatter y Marcel Hermans) para lograr la máxima seducción visual y táctil. Los textos y las imágenes pasan de una página a otra, creando vectores de 2,5 dimensiones. Desde su extraordinaria cubierta de terciopelo, hasta el orificio troquelado que atraviesa el centro del libro y revela la punta de color que sujeta el CD de audio incluido, Rhythm Science: Excerpts and Allegories from the Sub Rosa Archives, este folleto está realmente a la altura de la afirmación del director editorial Peter Lunenfeld de que los Mediawork Pamphlets son «objetos fetiche teóricos...'zines for grown-ups».