Child of the Fire: Mary Edmonia Lewis y el problema del sujeto negro e indio de la historia del arte

Opiniones de los lectores

Child of the Fire ofrece un examen profundo y atractivo de la vida y obra de la artista del siglo XIX Edmonia Lewis, desafiando los relatos convencionales de la historia del arte y presentando al mismo tiempo una comprensión matizada de su influencia y legado. La autora, Kirsten Pai Buick, es elogiada por su erudición y su capacidad para comunicar ideas complejas con eficacia.

El libro, bien documentado y que invita a la reflexión, ofrece una visión convincente de la vida y las contribuciones artísticas de Edmonia Lewis. La escritura de Buick es atractiva y sofisticada, y hace accesibles temas complejos. El libro también es digno de elogio por centrarse en Lewis como artista en lugar de limitarse a categorías raciales o de género, destacando su importancia en el mundo del arte.

El libro puede ser denso y requiere una lectura cuidadosa, con algunas secciones que necesitan ser releídas para mayor claridad. Además, la versión Kindle carece de muchas ilustraciones y se critica la calidad de las imágenes disponibles, lo que resta comprensión visual a las esculturas de Lewis.

(basado en 11 opiniones de lectores)

Título original:

Child of the Fire: Mary Edmonia Lewis and the Problem of Art History's Black and Indian Subject

Contenido del libro:

Child of the Fire es el primer libro que analiza la carrera de la artista del siglo XIX Mary Edmonia Lewis, conocida sobre todo por sus esculturas inspiradas en temas históricos y bíblicos. A lo largo de este estudio profusamente ilustrado, Kirsten Pai Buick investiga cómo Lewis y su obra fueron percibidas, y sus significados manipulados, por otros y por la propia escultora. Argumenta en contra del discurso artístico racialista que durante mucho tiempo ha presentado las esculturas de Lewis como reflejos de su identidad como mujer afroamericana y nativa americana que vivió la mayor parte de su vida en el extranjero. En lugar de ello, Buick trata de desvelar las intenciones de Lewis a través del análisis de su carrera y de sus obras de arte, e ilumina la participación tensa pero activa de Lewis en la creación de un arte nacional "americano" distinto, dominado por temas de indigenismo, sentimentalismo, género y raza. Al hacerlo, demuestra que la escultora complicó y facilitó las ideologías dominantes de la desaparición del americano (la noción de que los nativos americanos eran una raza en extinción), el sentimentalismo y la verdadera feminidad.

Buick examina las instituciones y las personas que apoyaron la carrera de Lewis -incluido el Oberlin College, los abolicionistas de Boston y los expatriados estadounidenses en Italia- y explora cómo sus agendas afectaron a la forma en que percibieron y describieron al artista. Analizando cuatro de las esculturas más populares de Lewis, creadas entre 1866 y 1876, Buick examina las interpretaciones de Hiawatha en función del impacto cultural del poema épico de Henry Wadsworth Longfellow La canción de Hiawatha.

Forever Free y Hagar in the Wilderness a la luz de la suposición de los historiadores del arte de que las obras creadas por artistas afroamericanos reflejan necesariamente temas afroamericanos.

Y La muerte de Cleopatra en relación con problemas más amplios de lectura del arte como reflejo de la identidad.